Publié sur Franz Liszt Group, le 28 juin 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
Publication originale (traduction) :
"Les Variations de Brahms sont meilleures que les miennes, mais les miennes ont été écrites avant les siennes". Franz Liszt
L'histoire derrière la photo et la citation, et la conversation :
Diane Kolin
Voici un nouveau billet sur l'histoire.
La photo fait partie de la même série prise par le photographe belge Julien Ganz à Bruxelles. Une autre photo de la même série a été postée le 16 mai sur ce groupe. Elle a été prise en mai 1882, au milieu de ses voyages habituels de et vers les villes de sa "vie trifurquée" : Rome, Budapest et Weimar.
Quant à la citation, elle est tirée du livre de son élève Arthur Friedheim "La vie et Liszt" (publié en 1961), dont nous avons également parlé il y a quelques semaines. Dans ce passage, Friedheim relate une rencontre qu'il a eue avec Brahms, qui lui a parlé de ses Variations Paganini. Friedheim raconte à Brahms une conversation qu'il a eue avec Liszt au sujet des deux ensembles, les Variations "Paganini-Brahms" et les Variations "Paganini-Liszt". Friedheim rapporte que Liszt lui aurait dit : "Les Variations de Brahms sont meilleures que les miennes, mais les miennes ont été écrites avant les siennes", ce à quoi Brahms répondit (je cite le texte de Friedheim) : Brahms répondit (je cite le texte de Friedheim) : "Et cela seul," dit Brahms en riant, "fait que les Variations de Liszt sont meilleures que les miennes". (p. 138)
Membre du groupe 1
Oui, je ne suis pas très impressionné par cette citation de Liszt, il faisait généralement mieux. Peut-être y a-t-il un jeu de mots caché en français ou en allemand ?
Diane Kolin
Je suis d'accord avec vous. Je vais essayer de creuser et de localiser l'extrait dans le texte original en allemand (si je peux le trouver quelque part). Il faut aussi se rappeler qu'il s'agit d'une citation que quelqu'un (avec tout le respect que j'ai pour Friedheim) a dit que Liszt avait dit. Nous ne saurons jamais si cela a vraiment été dit et ce qui a été dit exactement
Note : Je n'ai pas encore trouvé le texte original en allemand.
Membre du groupe 2
En toute justice pour Liszt, ses variations n'auraient jamais pu rivaliser avec celles de Brahms, puisque Liszt s'est obligé à écrire une réplique pianistique, note pour note, du 24e Caprice pour violon seul en la mineur de Paganini. Les Variations Paganini de Liszt ne sont donc pas sa propre musique, mais celle de Paganini ; seul le langage pianistique est propre à Liszt. Il en va de même pour la musique : ses éléments constitutifs acquièrent des expressions toujours nouvelles dans les différents contextes dans lesquels ils se produisent. Bartók était un fan des variations de Rachmaninov.
J'ai été mis au défi d'utiliser l'algorithme d'IA uniquement avec des dessins et des peintures. La difficulté est de trouver des portraits sur lesquels le visage de Liszt présente suffisamment d'éléments pour être détecté et interprété. Comme pour les précédentes vidéos d'images animées, j'ai inclus la peinture ou le dessin original comme point de comparaison. Vous verrez que l'outil a plus de difficultés à générer un visage à partir d'un dessin qu'à partir d'une peinture. Je vous souhaite beaucoup de plaisir !
Publié sur Franz Liszt Group, le 11 juin 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
Publication originale (traduction) :
Ce message est légèrement différent des autres. Quelqu'un a posté cette vidéo, intitulée "Rare uncovered audio & footage - Franz Liszt masterclass late 19th century". Elle a suscité de nombreux commentaires. Certains croyaient que c'était vrai, d'autres non. Bien entendu, il s'agit d'un faux. J'ai posté un article spécial pour expliquer pourquoi, en me basant sur les commentaires des membres du groupe. Tout d'abord, voici la première vidéo :
La dernière vidéo montrant le prétendu (et faux) enregistrement de la masterclass de Liszt a fait beaucoup de bruit 🙂 J'ai voulu proposer une " histoire derrière " spéciale pour cette occasion. J'ai vu quelques commentaires qui méritent d'être explorés ensemble.
Tout d'abord, voici la vidéo originale. Il s'agit d'un extrait de l'excellente série de 16 épisodes du biopic "Liszt Ferenc", une émission de télévision hongroise de 1982 : https://www.imdb.com/title/tt0156218/?ref_=fn_al_tt_1. Je regrette que cette série n'ait jamais été sous-titrée, car elle est assez bonne et couvre de nombreux aspects de la vie de Liszt sur la base de la documentation disponible à l'époque de la production.
L'épisode en question est l'épisode 14, et l'extrait en question (qui a été très mal traité dans cette fausse vidéo) se trouve à 6:42.
Quelques questions s'imposent alors :
"Quand Liszt est-il mort ?" 31 juillet 1886
"Quand le son enregistré a-t-il été inventé ? Premier son capté à Paris par Édouard-Léon Scott de Martinville à la fin des années 1850, en utilisant la même technique que le daguerréotype (voir mon article sur la première photo de Liszt), près de deux décennies avant le premier appel téléphonique d'Alexander Graham Bell (1876) ou le phonographe de Thomas Edison (1877). Dommage que personne n'ait eu l'idée d'aller voir Liszt et de l'enregistrer en train de jouer. Bien entendu, les techniques d'enregistrement, y compris les rouleaux de piano, ne sont apparues que plus tard, bien trop tard pour que le son de Liszt puisse être capturé.
"Quand l'image animée, c'est-à-dire le cinéma, a-t-elle été inventée ? Première projection publique commerciale des frères Lumière le 28 décembre 1895.
Vous remarquerez également que le "bruit de surface" de l'enregistrement a été superposé à un enregistrement du début du siècle (ou même plus récent). Vrai. Totalement bidon 🙂 .
"Liszt était beaucoup plus lourd que cet acteur dans sa vieillesse. Ce n'est pas vrai, ils ont en fait pris un acteur qui était "similaire" à Liszt. La seule chose qui est incorrecte est sa taille. Il n'était pas si grand. Comme l'a dit quelqu'un : "Cela ne ressemble même pas à Liszt.... pour commencer....". Liszt mesurait 1,80 m - cet imposteur ne mesure pas 1,80 m." C'est vrai, mais le pauvre homme que nous voyons ici n'était pas un imposteur, c'était un acteur, et un assez bon acteur, je pense. L'idée n'était pas de le faire "ressembler" à Liszt, mais d'avoir quelqu'un qui puisse jouer un personnage de Liszt crédible. Je pense qu'il a fait du bon travail, tout comme l'acteur plus jeune qui jouait le jeune Liszt. Pour les curieux, les 16 épisodes sont disponibles sur YouTube : https://youtube.com/playlist?list=PLhfQMVLniY_q_MuUZDmi4muhNXJ_scxxR
"Toutes les photos et peintures des classes de maître de Liszt montrent qu'il n'utilisait que des pianos à queue.... un piano droit pour Liszt ? Quelle inconvenance..." Ce n'est pas le cas. Tout d'abord, il existe des tableaux et des photos où l'on voit Liszt assis à la verticale, et ensuite, cette série a été entièrement tournée dans les lieux réels où Liszt a vécu et voyagé. Il s'agit de la Hofgärtnerei à Weimar, que l'on peut encore visiter aujourd'hui (https://www.tripadvisor.com.sg%2FAttraction_Review-g187426-d243448-Reviews-Liszt_Haus-Weimar_Thuringia.html). Ces deux instruments se trouvent également toujours dans la pièce. Lors de ses classes de maître, Liszt utilisait à la fois son piano à queue (un Bechstein que l'on peut voir sur les images) et son piano droit pour l'accompagnement (le dernier piano droit était un Ibach, livré en avril 1885, qui se trouve encore dans la salle aujourd'hui, et avant cela, c'était un Höhle, une marque locale). Lui-même ou d'autres élèves s'asseyaient sur le piano à queue pour jouer la leçon, et Liszt demandait des volontaires pour s'asseoir sur le second piano, ou le faisait lui-même, pour accompagner l'autre. Il est vrai que la plupart des leçons étaient données sur le piano à queue, et non sur le piano droit. Tout cela est décrit en détail dans les écrits des élèves, dont certaines références ont été mentionnées dans des billets précédents, par exemple le billet avec la photo prise par Held en 1884 où l'on voit Liszt à son pupitre. C'est la même pièce que l'on voit dans ce film.
"Liszt était un homme très très âgé lorsque le premier film en noir et blanc a été tourné. Beaucoup plus âgé que ce film ne le montre". Liszt était en effet mort lorsque le premier film en noir et blanc a été tourné.
Publié sur Franz Liszt Group, le 7 juin 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
Publication originale (traduction) :
Mon piano est pour moi ce qu'un navire est pour le marin, ce qu'un cheval est pour l'Arabe. Il est le dépositaire personnel et intime de tout ce qui s'est agité dans mon cerveau pendant les jours les plus passionnés de ma jeunesse. C'est là que reposent tous mes souhaits, tous mes rêves, toutes mes joies et toutes mes peines. Franz Liszt
Conversation et histoire :
Diane Kolin
Bonjour les amis. Nous avons ici le jeune Liszt et le vieux Liszt. C'est l'heure d'une nouvelle " histoire derrière " 🙂 .
Cette citation a été écrite par Liszt à son ami Adolphe Pictet, linguiste, philologue et ethnologue suisse, à Chambéry en septembre 1837. Elle a été publiée pour la première fois par Liszt lui-même dans la Revue et Gazette Musicale de Paris, dans laquelle il écrivait fréquemment, le 11 février 1838. Dans cette revue, Liszt a publié une série de lettres sous le nom de "Lettres d'un bachelier ès musique" (connues en anglais sous le nom de "An Artist's Journey"). Dans ces lettres, il écrit à ses amis pour leur expliquer ce que la musique représente pour lui. La citation de ce billet illustre parfaitement le type de contenu que l'on peut trouver dans ces écrits. Lina Ramann a mentionné cette citation et cette lettre dans la première partie de sa biographie de Liszt (traduction anglaise : "Franz Liszt, Artist and Man, 1811-1840", Volume 2), en allemand. Ensuite, l'ensemble des lettres originales en français a été publié. Vous pouvez trouver toutes les lettres de "An Artist's Journey" dans une traduction anglaise de 1989 par Charles Suttoni, aux Presses de l'Université de Chicago. Je la recommande vivement. Il y a 16 lettres au total, adressées à George Sand, Hector Berlioz et d'autres personnalités importantes du cercle de Liszt dans les années 1830 et 40.
Il s'agit d'une photo célèbre du vieux Liszt, prise par Louis Held, qui était fréquemment invité en 1884 et 1885 à photographier le maître et ses élèves. Ici, on le voit à son bureau en juin 1884 dans sa maison de Weimar, la Hofgärtnerei. Aujourd'hui, lorsque l'on visite la Maison Liszt à Weimar, les meubles, les portraits et les bureaux se trouvent toujours exactement au même endroit. Il y a quelques semaines, une photo a été postée représentant Liszt assis dans un parc avec son élève Carl Lachmund et sa femme Caroline Lachmund. Cette photo a également été prise par Louis Held en 1884. Lachmund a écrit un journal très détaillé sur ses années d'étude avec Liszt, de 1882 à 1884, intitulé "Vivre avec Liszt", dans lequel il raconte le jour où la photo a été prise. Malgré son air sérieux (ce qui n'est pas rare pour Liszt sur les photos), il était de bonne humeur et a décidé d'accepter la demande de Held de le faire asseoir à son bureau pour une photo. Caroline et Carl sont également présents. Caroline s'occupe de la coiffure de Liszt et Carl range les livres - il place les volumes de Bach et de Beethoven sur le piano de façon à ce que les noms soient reconnaissables (on voit les partitions sur le piano à gauche). Lachmund raconte que Liszt a dû rester immobile pendant une minute entière pour que la photo puisse être prise.
Membre du groupe :
Le journal de Lachmund est en effet une excellente lecture, tant pour ses descriptions de Liszt que pour ses impressions sur ses condisciples, dont certains deviendront les plus grands pianistes de leur génération. Dans le même ordre d'idées, je recommande vivement les souvenirs d'Arthur Friedheim et de Siloti. Le journal plus connu d'Amy Fay, qui relate la seconde période de Weimar dans les années 1870, est également intéressant à lire, en particulier lorsqu'elle compare Liszt, Tausig et Rubinstein. En outre, et c'est sans doute le plus important, Rosenthal a écrit ses mémoires, qui sont conservées sous forme de manuscrits à la Mannes School of Music, mais qui ont été publiées récemment, je crois. Rosenthal, qui était tenu en grande estime par Liszt, affirme que la fameuse crise de jeunesse de Liszt à l'écoute de Paganini, qui l'a poussé à s'entraîner douze heures par jour, était en quelque sorte un mythe. Ce n'est pas Paganini, mais Chopin, qui a précipité la crise. Selon Rosenthal, Liszt aurait dit à ce dernier qu'il ne pouvait se résoudre à admettre publiquement que c'était un autre pianiste qui l'avait poussé à étudier si intensément !
Diane Kolin :
Tout à fait 🙂 .
Amy Fay a écrit "Music-study in Germany" en 1913. Elle a passé une partie de l'année 1873 en tant qu'élève de Liszt et a décrit en détail ce que c'était que d'être l'élève de Liszt. Comme l'a dit Andrew Gentile, ce livre n'est pas seulement consacré à Liszt, mais aussi à la très riche vie musicale allemande : Tausig, Clara Schumann, Joachim, Rubinstein, Kullak, Wagner, von Bülow, Deppe...
Quant à Siloti et Friedheim, ils racontent tous deux leur vie en tant qu'élève du maître durant les dernières années de sa vie, avec de nombreuses discussions sur les morceaux qu'ils pratiquaient avec lui et sur la manière dont les masterclasses étaient organisées. En 1986, un livre intitulé "Remembering Franz Liszt" a été publié, contenant les deux journaux en anglais.
Alexander Siloti a écrit "Mes souvenirs de Liszt", publié pour la première fois en allemand en 1903. Il s'agit d'un rapport court mais assez complet sur sa vie à Weimar.
Arthur Friedheim a écrit "Life and Liszt", publié pour la première fois en anglais en 1961. Il a commencé à étudier avec Liszt en 1879, jusqu'à sa mort en 1886. Il s'agit d'un journal, mais il raconte également la vie de Liszt, sa correspondance, ses écrits... Un livre très intéressant.
Dans les écrits des étudiants sur Liszt dans sa vieillesse en tant que professeur, on trouve également les souvenirs d'August Stradal, qui a publié quelques esquisses de partitions de Liszt et a représenté l'homme et le professeur, et d'August Göllerich, qui a dressé la liste de tous les morceaux joués par les étudiants lors des masterclasses de 1884 à 1886, avec des commentaires et des indications de Liszt.
Pour en savoir plus sur la période antérieure des classes de maître, lorsque Liszt avait une quarantaine d'années, l'élève de Liszt William Mason a écrit "Memories of a musical life", publié en 1900, dans lequel il raconte sa vie en Amérique et en Europe. Une bonne partie du livre est consacrée à ses études avec Liszt à Weimar pendant deux ans, de 1853 à 1854. Après le départ de Mason, ils se sont écrit jusqu'à quelques jours avant la mort de Liszt. Mais dans ce livre, comme l'a fait Amy Fay, il parle aussi de Moscheles, Wagner, Schumann, Joachim, Chopin, Thalberg, Rubinstein, et d'autres personnalités musicales de l'époque où il était en Allemagne.
Poursuivre la lecture 🙂 .
(Note : N'est-ce pas fabuleux d'échanger des références ? La conversation s'est poursuivie et d'autres références ont été données, mais le sujet s'est recentré sur un autre sujet).
Publié sur Franz Liszt Group, le 1er juin 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
Message original (posté par moi) :
Malheureusement, il n'en va pas de la musique comme de la peinture ou de la poésie : le corps et l'âme ne suffisent pas à la rendre compréhensible ; il faut l'interpréter, et très bien l'interpréter, pour qu'elle soit comprise et ressentie. Franz Liszt
Cela fait longtemps que nous n'avons pas vu de photo et de citation. J'ai donc décidé de publier les deux et de raconter une nouvelle "histoire".
La photo, tout d'abord. Elle est importante. Il s'agit de la première photographie connue de Liszt. En fait, il ne s'agit pas d'une photographie, mais d'un daguerréotype, du nom de l'inventeur de cette première technique photographique, Louis-Jacques-Mandé Daguerre. Il s'agit de plaques de cuivre polies et recouvertes d'argent, rendues sensibles à la lumière par des vapeurs d'iode immédiatement avant la prise de vue. Après exposition dans une chambre obscure, l'image latente est développée avec des vapeurs de mercure et fixée avec une solution saline, puis arrosée et séchée. Le positif fini est unique, il n'y a donc pas de négatif et donc pas de tirage. L'objet photographié était inversé, c'est pourquoi un miroir reflex a parfois été utilisé par la suite. Ce daguerréotype a été réalisé par Hermann Biow, qui a ouvert l'un des premiers studios photographiques d'Allemagne à Altona, puis à Hambourg. Il a été réalisé le 27 juin 1843 à Hambourg, dans le cadre d'une exposition de portraits. Ce portrait peut être vu tel que les gens l'ont vu lors de l'exposition.
La citation, maintenant. Il s'agit d'un extrait d'une lettre que Liszt a écrite à son ami l'abbé de Lamennais le 28 avril 1845. Il se trouvait alors à Marseille, en France, au milieu de ses années de tournée européenne. J'ai essayé de choisir une citation qui a été écrite à peu près à la même période que celle où la photo a été prise. Dans cette lettre, Liszt parle d'une partition d'une œuvre vocale que Lamennais lui a suggéré de composer. La musique en question n'est pas connue. Il dit à Lamennais qu'il l'a terminée mais qu'il ne veut pas partager la partition avec lui, qu'il veut qu'il entende la musique. Dans la même lettre, il mentionne également le monument Beethoven à Bonn (qu'il a presque entièrement financé) et la cantate qu'il a écrite pour l'inauguration. À propos du texte utilisé pour la cantate, il écrit dans cette lettre : "Le texte, en tout cas, est assez nouveau ; c'est une sorte de Magnificat du génie humain conquis par Dieu dans la révélation éternelle à travers le temps et l'espace, un texte qui pourrait s'appliquer aussi bien à Goethe ou à Christophe Colomb qu'à Beethoven.
J'espère que vous avez apprécié ce nouvel épisode de "l'histoire derrière" 🙂 J'espère que vous avez apprécié ce nouvel épisode de "l'histoire derrière".
Publié sur Franz Liszt Group, le 16 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
(Avant-propos : cette citation n'est pas de Liszt. Je donne les détails plus loin).
Publication originale (traduction) :
Je t'aime parfois bêtement et, dans ces moments-là, je ne comprends pas que je ne puisse pas, ne veuille pas et ne doive pas être une pensée aussi absorbante pour toi que tu l'es pour moi... Franz Liszt
Bonjour les amis, voici un nouveau billet sur l'histoire.
Il y a quelques jours, une photo du même photographe, Julien Ganz, a été publiée, également prise lors de la visite de Liszt à Bruxelles, en Belgique. Cette photo a été prise plus tard que la précédente, en mai 1882. La dernière fois, j'ai oublié de rappeler que Liszt est tombé dans les escaliers de sa maison à Weimar en juillet 1881. Ses proches amis et élèves ont rapporté qu'"il était soudainement devenu plus vieux". Au cours des dernières années de sa vie, Liszt a continué à voyager beaucoup malgré ses problèmes de santé croissants. Les deux séries de photos prises par Julien Ganz datent de mai 1881 et de mai 1882. Cette photo fait partie de la série 82. En comparant les deux, on peut vraiment voir les signes de son vieillissement et de sa fatigue. Il s'est arrêté à Bruxelles lors d'un de ses voyages entre Rome, Budapest et Weimar.
Quant à la citation, devinez quoi ? Elle n'est pas de Liszt ! Elle a été écrite en mai 1833 par Marie d'Agoult à Liszt. Alan Walker en parle dans le premier volume de sa biographie de Liszt. Elle est publiée dans la "Correspondance de Liszt et de la Comtesse d'Agoult", éditée par Daniel Ollivier, dans le volume 1. Avant de vivre ensemble, ils s'écrivaient des lettres d'amour passionnées. Ils vivent ensemble de 1835 à 1839. Pendant cette période, trois enfants sont nés : Blandine, Cosima et Daniel. L'appel de Liszt à faire le tour de l'Europe l'emporta sur leur amour, et leur relation prit fin.
Publié sur Franz Liszt Group, le 13 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
Publication originale (traduction) :
Comme la mère apprend à ses enfants à s'exprimer dans leur langue, un musicien tsigane apprend à l'autre. Ils n'ont jamais manifesté le besoin de notation. Liszt
Histoire derrière la photographie :
Bonjour les amis 🙂 Voici les histoires qui se cachent derrière la citation et la photo.
Une autre photo de Liszt avec ses élèves, mais cette fois par un autre photographe. Celle-ci a été prise en 1881 par Julien Ganz à Bruxelles, en Belgique. Sur la photo, de gauche à droite, nous avons Liszt, Juliusz Zarebski, Franz Servais et Johanna Wenzel (qui est devenue Johanna Wenzel-Zarebski, je suppose que cela aide à faire partie de la communauté Liszt ;)). Franz Servais était violoncelliste et compositeur, Juliusz Zarebski et Johanna Wenzel étaient pianistes.
Quant à la citation, elle est tirée de l'essai de Liszt sur les Bohémiens et leur musique que j'ai mentionné dans un précédent billet. Le livre s'intitule "Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie" et a été publié en 1859. En fait, si vous voulez connaître l'histoire de ce livre, Arthur Friedheim, élève de Liszt, en parle longuement dans son livre "La vie et Liszt", dans le chapitre intitulé "Liszt l'écrivain", vers la fin du livre, en tant qu'annexe. Friedheim a été l'élève de Liszt pendant six ans à Weimar, de 1880 à 1886. "La vie et Liszt" est un bon témoignage sur la période tardive des masterclasses et sur la vie d'un pianiste du dix-neuvième siècle.
Publié sur Franz Liszt Group, le 12 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
Orignial post :
Truth est un grand dragueur. Franz Liszt
Histoire derrière la photographie :
Bonjour à tous 🙂 Voici les histoires qui se cachent derrière la citation et la photo.
La citation d'abord. Elle est un peu sortie de son contexte original. Elle se trouve dans une lettre que Liszt a écrite à Olga von Meyendorff le 5 mai 1882, à Bruxelles. Olga vient de lui envoyer le texte d'un discours prononcé à l'Académie française par Joseph Ernest Renan, un érudit français spécialisé dans les langues, les civilisations, la religion, la philosophie et la politique sémitiques. Comme Liszt s'intéressait beaucoup à tout ce qui touchait à la politique, et bien sûr aussi à la religion, il demandait souvent à ses amis de lui envoyer tout texte susceptible de l'intéresser. Le texte de Renan ne lui plaît pas du tout. Il écrit à Meyendorff à ce sujet :
"Merci pour le discours d'Académie de Renan, "le sceptique onctueux". Il prouve avec élégance que la Vérité est un grand dragueur, et qu'elle aime plutôt les absurdités respectables."
Maintenant, la photo. J'ai déjà parlé du photographe dans un article précédent. Cette photo a été prise en 1885 par Louis Held, qui était venu en 1884 et 1885 à Weimar pour photographier Liszt et ses élèves. Cette photo représente Liszt accompagnant la violoniste Arma Senkrah. Fait intéressant à propos de cette violoniste : son vrai nom était Anna Harkness ; elle voulait prendre un pseudonyme en tant qu'interprète, alors elle a écrit son nom à l'envers, et voilà. Elle était populaire dans le cercle de Liszt. Hans von Bülow, qui aimait jouer avec les mots et les lettres, lui a un jour signé un autographe sous le nom de "Snah nov Wolub" 🙂 .
Voici la dernière vidéo de la série d'images animées de Liszt générées avec le nouvel algorithme d'IA. Il s'agit de la dernière période, de 1876 à 1886. Une fois de plus, j'ai ajouté les images originales pour que vous puissiez les comparer avec les images animées. Ce ne sera peut-être pas la dernière, car on m'a lancé le défi de préparer une vidéo contenant uniquement des peintures et des dessins. Restez à l'écoute.
Publié sur Franz Liszt Group, le 8 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
Publication originale (traduction) :
J'ai cette fameuse photo dans un livre. "Franz Liszt à Weimar", extrait du journal de Gottschalg, publié en 1909.
Conversation et histoire :
Diane Kolin :
Ahhhh J'adore cette photo 🙂 Elle a été prise par Louis Held en 1884 à Weimar pour le 73e anniversaire de Liszt (22 octobre 1884). Elle représente Liszt entouré de ses élèves. Voici la liste complète.
Rangée du haut, de gauche à droite : Moriz Rosenthal, Viktoria Drewing, Mele Paraninoff, Franz Liszt, Annette Hempel-Friedheim (mère d'Arthur Friedheim), Hugo Mansfeld.
Rangée du bas, de gauche à droite : Saul "Sally" Liebling, Alexander Siloti, Arthur Friedheim, Emil Sauer, Alfred Reisenauer, Alexander Wilhelm Gottschalg.
Membre du groupe :
Oui, mais Gottschalg écrit que l'anniversaire a été célébré le lendemain, ce qui est assez drôle.
Diane Kolin :
Ah je ne savais pas, merci de l'avoir dit 🙂 Maintenant il faut que je regarde l'histoire derrière, haha 🙂 .
Membre du groupe :
Il pourrait s'agir d'une erreur de frappe (mais il avait des problèmes de pieds (Fussleiden) deux semaines plus tôt).
Diane Kolin :
J'ai jeté un coup d'œil et j'ai trouvé l'histoire. Il y a eu deux nuits différentes. La photo a été prise le 22 octobre 1884, ce qui a été confirmé par le photographe Louis Held qui a daté sa photo. Elle a été prise devant le restaurant Armbrust à Weimar. Le lendemain, ils ont organisé une fête privée avec quelques amis, dont Gottschlag. J'ai trouvé l'entrée dans le livre assez triste. La note est datée du 23 octobre et dit (traduit de l'allemand) : "Liszt fête son 74e anniversaire en petit comité, avec C. Rene et d'autres. Il s'affaiblit de plus en plus. Pour la premiere fois, il se plaint des infirmites de la vieillesse. Diminution de la vue et de l'ouïe". Il parlait rarement de sa santé en dehors de son cercle d'amis.
