La deuxième émission que j'ai enregistrée en septembre sur Franz Liszt pour la radio française Fréquence Protestante a été publiée. L'émission s'intitule "Dans les pas de Liszt" et est animée par Paul-Hubert des Mesnards et Catherine Gras.
L'épisode est en français. Pour cette deuxième émission, j'ai présenté quelques élèves de Liszt, leurs témoignages, et même quelques enregistrements. Elle a été publiée le 4 janvier 2025. Vous pouvez écouter l'épisode ci-dessous.
En septembre, j'ai enregistré deux émissions sur Franz Liszt pour la radio française Fréquence Protestante. L'émission s'appelle "Dans les pas de Liszt" et est animée par Paul-Hubert des Mesnards et Catherine Gras.
L'épisode est en français. J'ai choisi de parler de Liszt en tant que professeur et de son impact sur ses élèves. La première partie est consacrée à Liszt en tant que pédagogue. Elle a été publiée le 7 décembre 2024. Vous pouvez écouter l'épisode ci-dessous.
L'été étant terminé, je voulais publier une nouvelle "histoire derrière" avant que mon emploi du temps ne soit trop chargé par mes activités de l'automne 2022. Au lieu d'une histoire basée sur une photographie de Liszt, je propose l'histoire d'une statue de Liszt, que l'on peut voir là où j'habite, dans la ville de Toronto au Canada.
Récemment, je me suis rendu dans la célèbre salle de concert de Toronto, le Koerner Hall, qui fait partie du Conservatoire royal de musique (aujourd'hui appelé Oscar Peterson School of Music), pour une répétition. Quelque part dans le bâtiment, on peut admirer une statue de Liszt. J'ai posté des photos sur les réseaux sociaux. Intrigués, certains de mes amis lisztiens en France m'ont demandé plus de détails.
Cette statue mesure 2,25 m de haut. Elle a été offerte au Conservatoire royal de musique en 2014 par le donateur canado-hongrois Tamás Fekete, qui avait également fait don d'une statue en bronze de Béla Bartók à l'école quelques années auparavant. La sculpture de Liszt a été commandée à un artiste hongrois, Géza Stremeny, célèbre pour ses statues du premier ministre hongrois, le comte István Bethlen, dans le château de Buda, et du comte Lajos Batthyány, chef du premier gouvernement du pays, sur la place de Budapest qui porte son nom. La statue de Liszt a été transportée par avion jusqu'au Canada, où elle a été inaugurée dans le bâtiment du Conservatoire. Lors de la cérémonie, l'un des orateurs était le spécialiste canadien de Liszt Alan Walker, connu pour sa biographie très complète de Franz Liszt en trois volumes. (1)
Le Royal Conservatory of Music, d'abord appelé Toronto Conservatory of Music, a été fondé en 1886, l'année de la mort de Liszt. Peter Simon, qui a été nommé président du Conservatoire royal de musique en septembre 1991 et en est toujours le directeur général aujourd'hui, est un Canadien d'origine hongroise.
Dans sa biographie, Alan Walker raconte l'histoire d'un portrait de Liszt qui est arrivé à Toronto comme cadeau du compositeur à la manufacture de pianos Mason & Risch. Je reproduis ici l'extrait complet (2) :
Paul von Joukowsky (...), qui jouissait encore des louanges de ses décors pour Parsifal, avait suivi Liszt depuis Bayreuth [en 1882] pour peindre son portrait. Le tableau avait été commandé par Liszt lui-même pour être offert au fabricant de pianos Vincent Risch, qui avait récemment rencontré Liszt et lui avait offert l'un des premiers pianos à queue fabriqués par son entreprise torontoise, Mason and Risch.
Note 16 : Bien que la firme Mason et Risch fabriquait depuis longtemps des pianos droits et carrés, elle n'avait jamais fabriqué de grands pianos. Encouragés par Liszt, ils produisirent leur premier modèle en avril 1882. Risch est ravi du résultat et dit à Liszt qu'il est remarquable par sa richesse, son ampleur et sa puissance. Lorsque Liszt souhaita tester l'instrument, Risch lui envoya un deuxième modèle, qui fut livré à Weimar le 19 septembre 1882. Après avoir joué sur l'instrument pendant plus de deux mois, Liszt déclara à Risch : " Le piano à queue Mason & Risch est un instrument de grande qualité : "Le piano à queue Mason & Risch que vous m'avez envoyé est excellent, magnifique, inégalé. Les artistes, les juges et le public seront certainement du même avis". (Cette lettre, datée du 10 novembre 1882, est reproduite dans une publicité de Mason & Risch parue dans le Toronto Globe du 18 décembre 1883). Liszt finit par céder l'instrument à Carl Gille. (Voir LL, pp. 156-57.)
Liszt avait déjà accordé plusieurs séances de pose à Joukowsky. A la fin de l'année, le tableau est terminé et tous ceux qui l'ont vu ont été frappés par sa ressemblance frappante avec le compositeur. Carl Alexander demanda à Joukowsky de faire une copie pour la galerie d'art de Weimar, ce qui nécessita un court délai avant que l'original puisse être expédié à Toronto. À son arrivée, Risch la fit accrocher dans ses salles d'exposition, où elle suscita un vif intérêt local.
Note 17 : Le tableau est arrivé à Toronto le 5 septembre 1883. Vincent Risch raconte à Liszt : " Pendant des semaines, les membres de la société torontoise sont venus par milliers dans notre salle, chapeau bas et aussi sérieux que s'ils étaient à l'église. Les hommes viennent contempler ces traits connus, admirés et vénérés.... Ce portrait, d'un naturel si frappant, a établi le talent de l'artiste et nous fait tous sentir que vous, cher maître, êtes parmi nous ; et le Canada se sent plus riche et plus heureux à l'idée de vous posséder...." (WFLR, pp. 189-90) Voir aussi la lettre de Liszt à Risch sur ce sujet. (LLB, vol. 2, p. 346) La firme Mason and Risch a continué à tirer profit du portrait de Liszt pendant un certain nombre d'années. Lors de l'exposition de Toronto en 1887, leur stand était dominé par le tableau, qui leur avait été offert "en reconnaissance de l'excellence d'un pianoforte envoyé à [Liszt] à Weimar par ces messieurs". (Toronto Daily Mail, 10 septembre 1887) Le portrait est resté dans la salle d'exposition de Toronto jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'entreprise a été liquidée. Entre-temps, le tableau est devenu propriété privée en Amérique. (Il a souvent été attribué à tort au Toronto Conservatory of Music, qui n'en a jamais été le propriétaire). Heureusement, la firme Alfred Krupp, à Essen, a réalisé une bonne reproduction du tableau, qui a fait son chemin dans de nombreuses iconographies lisztiennes (voir BFL, p. 286). Qu'est-il advenu de la deuxième toile que Joukowsky a peinte pour le grand-duc ? Elle aussi est parvenue à Vincent Risch à Toronto et a été exposée par lui à l'Exposition coloniale de Londres à l'été 1886. Cette toile, qui appartient aujourd'hui à un particulier du sud de l'Ontario, n'a été identifiée qu'en 1993. (3)
Un rapport encore plus détaillé de 25 pages sur les relations entre Liszt et la manufacture de pianos a été publié par Geraldine Keeling dans son chapitre intitulé "Liszt et Mason & Risch" dans Nouvelle lumière sur Liszt et sa musique : Essais en l'honneur du 65e anniversaire d'Alan Walker. (4) L'article donne de nombreux détails sur le cabinet et les deux hommes qui se cachent derrière le nom. Pour plus d'informations sur Mason & Risch, cliquez ici :
(2) Alan Walker, Franz Liszt Volume 3 : Les dernières années, 1861-1886. Knopf, 1996. Chapitre : Nuages gris. III.
(3) Les acronymes utilisés dans les notes sont les suivants : BFL : Burger, Ernst. Franz Liszt : Chronique de sa vie en images et en documents. Traduit par Stewart Spencer. Princeton, 1989. LL : Vivre avec Liszt : le journal de Carl Lachmund, élève américain de Liszt, 1882-1884. Édité, annoté et présenté par Alan Walker. Stuyvesant, N.Y., 1995. LLB : La Mara, ed. Franz Liszts Briefe. 8 volumes. Leipzig, 1893-1905. 1 : De Paris à Rome. 2: De Rom à la fin. 3: Briefe an eine Freundin. 4, 5, 6, 7: Briefe an die Fürstin Carolyne Sayn-Wittgenstein. 8: Nouvelle édition des bandes I et II. WFLR : Wohl, Janka. François Liszt : Souvenirs d'un compatriote. Traduit par B. Peyton Ward. Londres, 1887.
(4) Michael Saffle et James Deaville, Analecta Lisztiana II : Nouvelle lumière sur Liszt et sa musique : Essais en l'honneur du 65e anniversaire d'Alan Walker. Pendragon Press, 1997.
Le 18 août 2022, j'ai donné une conférence sur Liszt et la musique sacrée avec Françoise Quédeville-Marmey dans le Morvan, à Saint-Léger-sous-Beuvray. Nous nous sommes partagé la tâche, entre éléments biographiques et exemples musicaux. Cette conférence était organisée par l'Association française Liszt, intitulée "Sur les pas de Liszt", en collaboration avec l'atelier vocal "Musiques Buissonnières" qui s'est déroulé pendant la semaine (du 13 au 19 août), avec un concert le vendredi soir. L'objectif était de faire connaître aux participants l'œuvre vocale de Liszt, de découvrir un répertoire lié au compositeur, et d'explorer des aspects de sa vie parfois méconnus.
Publié sur Franz Liszt Group, le 3 juin 2022. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
Je prépare mon voyage de recherche de l'été 2022. Je m'arrêterai à Paris, Bonn, Weimar et Budapest. Chaque archive contient un grand nombre de photos intéressantes, et je me demandais sur lesquelles je pourrais me concentrer pour ce nouveau billet. L'une des dernières photos de Liszt prises par Nadar est accrochée à mon mur. Liszt me regarde. Ce que j'aime dans cette photo, c'est qu'il sourit à moitié, et selon mon humeur ou le déroulement de ma journée, je peux voir Liszt me sourire de manière rassurante, ou me regarder avec une certaine inquiétude. J'ai déjà écrit sur cette dernière photo de Liszt prise par un photographe professionnel ("story behind" #21, post disponible ici). En sélectionnant les documents de mon voyage, je suis tombé sur une version numérisée, sur le site de la BnF, de la série prise par le talentueux Nadar à Paris en mars 1886. Ces images étant dans le domaine public, j'ai pensé que vous pourriez apprécier de voir l'ensemble de la série. J'associerai chaque image à sa référence. La dernière image est celle sur laquelle Liszt me regarde en ce moment.
Un peu plus sur Nadar (1820-1910). Ce photographe parisien a eu plusieurs casquettes et a vécu une longue vie. Son vrai nom est Gaspard-Félix Tournachon. Il a débuté comme caricaturiste et romancier (première publication en 1848). Son nom de plume était Tournadar, devenu Nadar. Il s'intéresse rapidement à la photographie. Désireux d'explorer des techniques innovantes, il invente des méthodes pour prendre des photos en hauteur et dans l'obscurité. Il est le premier à prendre des photos aériennes à partir d'une montgolfière (première photo aérienne en 1858), et met au point des techniques d'éclairage artificiel pour prendre des photos dans les catacombes de Paris (en 1861). Il élargit ses activités et devient un portraitiste renommé. Ses portraits les plus célèbres représentent Charles Baudelaire, Sarah Bernhardt, Claude Debussy, Eugène Delacroix, Gustave Doré, Alexandre Dumas (père), Charles Gounod, Victor Hugo sur son lit de mort, Franz Liszt, George Sand, Jules Verne, Émile Zola. La liste n'est pas exhaustive. Si vous souhaitez en savoir plus sur sa vie et son œuvre, je vous recommande son autobiographie "When I Was a Photographer" (Quand j'étais photographe) et le livre "The Great Nadar : L'homme derrière l'appareil photo" d'Adam Begley.
Notez que le nom du compositeur a été écrit au-dessus des photographies. Une erreur s'est glissée dans les huit premières photos. L'archiviste a écrit "Listz" au lieu de "Liszt". Cela vient d'une longue histoire d'erreurs sur la façon d'orthographier mais aussi de prononcer son nom en France. Enfant, on l'appelait "Le petit Litz". Puis les variantes sur l'orthographe ont été diverses, y compris dans la presse. Cette série de photos provient du studio Nadar (Atelier Nadar). Il s'agit d'un album de référence de l'Atelier Nadar. Vol. 28, regroupant toutes les photos prises entre 1875 et 1895, qui a été assemblé après la mort de Nadar. Le nom "Listz" a donc été écrit par une personne inconnue. La dernière photo porte la mention correcte, "Liszt". Elle provient également d'un autre album, probablement parce que c'est la photo qui a été sélectionnée dans la série pour être imprimée. Elle est référencée dans l'"Album de référence de l'Atelier Nadar. Vol. 11" (1900) qui contient toutes les images imprimées de 1875 à 1895. Les dimensions de la photographie imprimée originale étaient de 22,3 x 16,2 cm. Les négatifs de cette série sont également disponibles dans les archives de la BnF.
J'ai publié une nouvelle vidéo d'images de Liszt sur ma chaîne YouTube. Celle-ci a été réalisée avec l'algorithme de colorisation disponible sur MyHeritage (j'ai utilisé un de leurs algorithmes pour générer les images animées).
Toutes les images utilisées ont des qualités différentes. Comme je l'ai fait pour les images animées, j'ai voulu voir comment l'outil traiterait les images endommagées ou rayées. Le résultat est tout à fait satisfaisant.
Quelques commentaires cependant :
Qualité des photos : J'ai décidé de conserver des photos endommagées, comme certaines photos des années 1850 et 1860, pour montrer comment l'outil les colorise. Celles qui étaient rayées le sont toujours, mais l'outil les a réparées autant que possible avant de les coloriser.
Photos colorisées : Parfois, l'outil ne sait pas quoi choisir pour les vêtements qui sont entièrement noirs et les colore en rouge, c'est pourquoi vous verrez parfois des parties rouges sur la soutane de Liszt. J'ai également remarqué que lorsque la photo est imprimée sur une carte de visite, le visage de Liszt est plus rouge que d'habitude (son visage était pâle). Je pense que cela vient du type de carton utilisé à l'époque, qui avait une couleur jaunâtre spécifique que l'algorithme n'interprétait pas correctement.
Merci à la personne qui a suggéré la musique : La transcription pour piano de Franz Liszt de "Isoldes Liebestod" (S.447) d'après "Tristan und Isolde" de Wagner, interprétée par Jean-Yves Thibaudet.
J'ai rencontré Bernhard Ruchti, pianiste, organiste et compositeur suisse, alors que je rédigeais un article sur les œuvres pour orgue de Franz Liszt. J'ai découvert l'enregistrement vidéo de Bernhard de "Ad nos, ad salutarem undam", accompagné d'une autre vidéo sur son processus de recherche de la durée originale de l'œuvre, qui l'a amené à reconsidérer le tempo moyen habituellement adopté par les interprètes qui recodent cette pièce : si de nombreux enregistrements d'aujourd'hui ont une durée de 25-30 minutes, les rapports et les lettres des membres du public lors de la première représentation donnaient une durée de 45 minutes. Comme j'aime les histoires derrière les faits, j'ai été intrigué et j'ai regardé les autres vidéos produites par Bernhard sur le tempo dans les pratiques d'interprétation du 19e siècle. Son travail sur ce sujet est fascinant. Cela m'a conduit à écrire un article sur le projet A Tempo, qui a été publié dans la revue Journal de l'American Liszt Society en avril 2021. Une version légèrement plus longue de cet article a été publiée dans la revue Journal de la Société française de Beethoven en septembre 2021. En décembre 2021, j'ai rencontré Bernhard à Saint-Gall pour l'interroger sur ses activités actuelles et ses projets d'avenir. L'interview est disponible ci-dessous. N'hésitez pas à visiter sa chaîne YouTube et à vous abonner.
Publié sur Franz Liszt Group, le 26 décembre 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
Article original (18 décembre 2021) :
Avec cette photo, le membre du groupe a posté ce commentaire :
Pour autant que je sache, les photographies de cette séance prises par Julien Ganz ont toujours été datées de mai 1881, Bruxelles (également dans les livres d'Ernst Burger). Entre-temps, j'ai trouvé ce scan d'une photographie sur laquelle Liszt a écrit : "15 Septembre 79", il est donc correct de supposer que la séance a probablement eu lieu en 1879 ou avant.
Cette photo de Liszt m'a incité à relever un défi. Elle est signée par Liszt avec l'inscription "15 septembre 79". Dans le commentaire accompagnant la photo, que je peux confirmer, il est mentionné que toutes les sources (y compris Ernst Burger) datent de 1881. Le présent "story behind" tentera de répondre à la question suivante : cette photo - et par extension les autres photos de la série Ganz à Bruxelles - a-t-elle été prise en 1879 ou en 1881 ?
Dans une précédente "histoire derrière" (qui peut être lue ici) : https://www.dianekolin.com/2021/10/story-behind-series-24-october-13-2021/), j'ai trouvé des traces de Liszt à Bruxelles en 1881 et 1882, tant dans les revues de presse que dans les biographies. Par ailleurs, le photographe Julien Ganz, également violoncelliste et admirateur de Liszt, a documenté les concerts de Liszt en Belgique en 1881, en notant les programmes des concerts auxquels il a assisté.
Il est intéressant de noter que la photo de mon message précédent a été prise en 1881 mais signée en 1882, ce qui m'a incité à examiner de plus près les dates et la raison pour laquelle c'était le cas.
Alan Walker, dans sa biographie de Liszt, détaille le voyage de 1879. Comme d'habitude, Liszt voyage entre Rome, Budapest et Weimar. Il était à Budapest en janvier et, en avril, il a passé du temps à Vienne, Hanovre et Francfort, donc non loin de la Belgique. Il aurait pu être plausible qu'il s'y arrête en chemin, puisqu'il l'a fait en mai 1881. Cependant, s'il s'est arrêté à Bruxelles et à Anvers en 1881, c'est parce qu'il a été invité à participer à des festivals où sa musique était jouée, ce qui n'a pas été le cas en 1879.
Lorsque Liszt se rendait quelque part, même lorsqu'il séjournait dans sa famille ou chez des amis, la presse était au courant et publiait des articles à ce sujet, il est donc facile de parcourir les nombreux articles disponibles et de suivre le parcours de Liszt. J'ai parcouru 10 journaux belges différents en français et en néerlandais, il n'y a rien concernant un séjour potentiel de Liszt en Belgique en 1879, mais il y a plein de rapports sur ses voyages belges de 1881 (pour plusieurs festivals et concerts à Bruxelles et Anvers en mai - voir les programmes dans mon post précédent) et 1882 (pour une représentation de son oratorio "Légende de Sainte Elisabeth" à Bruxelles en mai). A ces deux occasions, il s'est arrêté au studio de Julien Ganz.
En regardant la série de photos que Ganz lui-même a documentées et datées en 1881 et 1882, nous trouvons celle qui a été postée à l'origine, mais aussi d'autres de la même série avec la même montre, les mêmes lunettes et les mêmes vêtements. Voici une autre photo de la même série.
Un des autres éléments de comparaison est la longueur de ses cheveux. Une autre photo de lui, entouré de ses élèves Juliusz Zarebski, Franz Servais et Johanna Wenzel, a été prise par Ganz dans son atelier de Bruxelles en 1881 : https://www.dianekolin.com/2021/05/story-behind-series-11-may-13-2021/. Je suppose que la séance a commencé par celle avec les élèves, puis que Ganz a demandé à faire des photos individuelles. En ce qui concerne 1882, voici l'une des photos de la série de Ganz : https://www.dianekolin.com/2021/05/story-behind-series-12-may-16-2021/. Je ne crois donc pas que Liszt se soit tenu à Bruxelles en 1879.
Quelle aurait donc pu être la raison de cette indication manuscrite sur la photo ? À Weimar, Liszt conservait une boîte remplie de photos qu'il réservait à ses élèves, à ses amis et à sa famille - et parfois à des invités spéciaux. De temps en temps, il ouvrait la boîte et demandait à quelqu'un de prendre une photo, qu'il signait ensuite et sur laquelle il écrivait parfois quelque chose de personnel. Par exemple, il a écrit 1882 sur l'une des photos prises par Julien Ganz en 1881. Ma théorie est que quelqu'un a choisi cette photo dans la boîte et lui a demandé quand elle avait été prise, après quoi il a écrit "15 septembre 79", ou c'était dans un but totalement étranger à la photo elle-même.
Ce que j'aime dans les mystères, c'est la partie qui ne sera jamais résolue.
Publié sur Franz Liszt Group, le 11 décembre 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
Cette image fait partie d'une série de photographies prises à Munich en septembre ou octobre 1867 par Joseph Albert. Parmi elles, la célèbre photo de Liszt assis au piano avec Ede Reményi et Nándor Plotényi.
Quant à la photo que j'ai choisie, je l'aime parce que c'est la seule de la série où l'on voit Liszt sourire. J'aime aussi sa pose. On lui a peut-être dit qu'il avait toujours l'air sérieux et qu'il serait bon d'avoir au moins une photo de lui souriant.
En savoir plus sur le photographe. Né à Munich en 1825, Joseph Albert était un chimiste accompli qui a mis ses compétences au service d'inventions photographiques. À l'âge de 25 ans, il ouvre son studio de photographie, situé Brienner Strasse 8B, et utilise des plaques de verre pour mettre au point la première technique d'impression photomécanique. En 1857, il devient le photographe de la cour (Hoffotographer) de la famille royale bavaroise. Il a photographié Maximilien II et son jeune fils, qui est monté sur le trône après la mort de son père sous le nom de Louis II. Il est devenu célèbre pour ses photographies des événements royaux ainsi que des châteaux et bâtiments bavarois d'une grande importance historique et culturelle. En 1868, il introduit l'Albertype, qui permet de reproduire et d'imprimer avec succès des photographies sur du papier, du lin et de la soie. L'Albertype a révolutionné l'industrie de l'impression photographique en permettant à une presse à plat de produire jusqu'à 1 000 exemplaires à la fois. Ses photographies du compositeur Richard Wagner, prises sur une période de près de 20 ans, comptent parmi ses œuvres les plus célèbres. En 1882, il ouvre sa galerie dans la Karlstrasse, où sont exposés les portraits de certains des plus éminents dignitaires allemands. Il meurt en mai 1886, quelques mois avant Liszt.
Revenons à Liszt et à ce qui s'est passé dans sa vie au cours de l'année 1867. En mars, Liszt transfère à son oncle, le Dr Eduard Liszt, son titre de noblesse (von). Ce titre était nécessaire pour épouser la princesse Carolyne zu Sayn-Wittgenstein sans qu'elle ne perde ses privilèges, mais il ne voulait pas le conserver après l'échec du mariage. Le fils d'Eduard et cousin de Franz Liszt, également appelé Franz, devient Franz von Liszt. Il travaille à sa messe de couronnement à Santa Francesca Romana jusqu'au 14 avrilth. La version originale, jouée pour le couronnement de l'empereur François-Joseph et de l'impératrice Sisi (Élisabeth) comme roi et reine de Hongrie dans l'église Matthias de Pest le 8 juin 1867, était une messe courte avec seulement six mouvements, et une durée d'environ une demi-heure. Après la première représentation, il ajouta la Offertoireet deux ans plus tard, le Graduelle. Le solo de violon dans le Benedictus a été composé à l'origine pour Ede Reményi, mais il n'a pas pu venir à Pest (le solo a été joué par Joseph Hellmesberger à la place). Cependant, comme le montre l'une des photos de la série Albert, ils ont pu se retrouver brièvement à Munich. Liszt est resté à Pest du 4 au 16 juin, puis est retourné à Rome. De retour en Allemagne à la fin du mois de juillet, il s'arrête à Weimar, Eisenach et Munich où la photo a été prise. Il reste à Munich du 20 septembre au 28 octobre. Il se rend ensuite à Tribschen en Suisse pour parler à Wagner de sa liaison avec Cosima. De retour à Rome le 2 novembrendIl a réalisé une transcription pour piano de l'œuvre d'Isolde. Liebestod de Wagner Tristan.
Publié sur Franz Liszt Group, le 5 novembre 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.
Il y a deux semaines, j'ai posté une "histoire derrière" au sujet d'un 1871 série de photos de Liszt prises par Fritz Luckhardt à Vienne. J'ai indiqué que Liszt aimait beaucoup ces photos et qu'il en avait commandé quelques exemplaires pour les dédicacer à des amis et les utiliser comme cartes de visite.
Le 23 avrilrdLe 2 mai 1871, Liszt arrive à Vienne. Comme il le faisait chaque fois qu'il se trouvait dans la ville viennoise, il séjourna au Schottenhof, chez son oncle Franz von Liszt, pour passer des moments tranquilles avec sa famille, jusqu'au 2 mai.nd. C'est au cours de cette période que Luckhardt a pris la série de photos.
En octobre 2020, la Fondation du Musée Liszt de l'Académie Liszt de Budapest a acheté l'une de ces cartes de visite signées de la main de Liszt. Elle est suffisamment rare pour être mentionnée ici. La photo affichée est celle qui a été acquise. J'apprécie le fait que ces trésors puissent encore être trouvés aujourd'hui. Je remercie la personne qui m'a informé de cette initiative.
L'annonce de l'achat indique :
"La généreuse donation du pianiste Tibor Szász a permis à la Fondation du Musée Liszt d'acheter une carte de visite avec photo et signature de Liszt, créée dans l'atelier viennois de Fritz Luckhardt, 1871. Tibor Szász a obtenu son doctorat à l'université du Michigan ; après avoir occupé des postes dans trois universités américaines, il a finalement été professeur à la Hochschule für Musik Freiburg entre 1993 et 2018 [Note de Diane Kolin : Tibor Szász enseigne toujours à Freiburg]. Il a publié de nombreux ouvrages sur la musique de Liszt, Mozart et Beethoven : son étude de la Sonate en si mineur - considérée comme une grande réussite dans la recherche sur Liszt et traduite en plusieurs langues - a été publiée dans le Journal of the American Liszt Society, et son article sur Beethoven et la pratique de la basse continue se trouve dans la série Cambridge Studies in Performance Practice. Tibor Szász donnera un concert au Musée Liszt l'année prochaine.
Outre la photo signée de Liszt de grande valeur, la Fondation a acheté deux autres cartes de visite des années 1860 lors de la même vente aux enchères HT : l'une représente Lajos Haynald, cardinal de Kalocsa (par Ágoston Bülch, Pest), tandis que l'autre représente János Danielik, chanoine d'Eger, conseiller privé du pape (par J. Ruwner, Vienne) - tous deux appartenaient au cercle des amis hongrois importants de Liszt".
