Catégorie : Franz Liszt

Publié sur Franz Liszt Group, le 7 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série Story Behind a commencé, je donne des détails dans Série "Histoire derrière" No. 1.

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Mon esprit et mes doigts ont travaillé comme des damnés. Homère, la Bible, Platon, Locke, Lamartine, Chateaubriand, Beethoven, Bach, Hummel, Mozart, Weber sont autour de moi. Je les étudie. Je les dévore avec fureur.
Franz Liszt

Conversation et histoire :

Membre du groupe :

Citation datant d'environ 1830.

Diane Kolin :

Prêts pour une citation et des fonds d'images ? 🙂 .

En fait, il s'agit d'une citation datée du 2 mai^ndEn 1832, dans une lettre que le jeune Liszt (21 ans) a écrite à son ami Pierre Wolff à Paris. La citation se poursuit : "Ah ! si je ne deviens pas fou, tu trouveras en moi un artiste ! Oui, un artiste tel que tu le désires, tel qu'on l'exige aujourd'hui." Il mentionne également dans cette lettre la performance de Paganini qui l'a mis dans un état d'excitation et l'a poussé à se mettre au défi de devenir un pianiste encore meilleur. Quant à la photo, elle a été prise bien plus tard, en 1873, à Budapest, par le photographe Ferencz Kozmata. Kozmata a pris des photos de Liszt entre 1873 et 1875, à chaque fois qu'il venait à Pest. Il ne s'est pas contenté de prendre des portraits uniques dans son studio. C'est lui qui a pris la célèbre photo du 50e anniversaire de Liszt en tant qu'artiste à Pest (Liszt avait 12 ans lorsqu'il s'est produit pour la première fois à Pest en 1823, et il avait 62 ans au moment où cette photo a été prise, en novembre 1873), où Liszt apparaît entouré de l'archevêque Lajos Haynald, Imre von Huszár, le comte Imre Széchényi, Ödön von Mihalovich, le baron Antal Ausgusz, le comte Albert von Apponyi, le chef d'orchestre Hans Richter, le comte Guido Karácsonyi et Johann Nepomuk Dunkl (j'ai joint la photo en question).

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 5 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

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Publication originale (traduction) :

En Hongrie, toute la musique indigène, à l'origine, se divise naturellement en mélodies destinées à la chanson ou à la danse.
Franz Liszt

Histoire derrière la photographie :

Commentaire 1 :

Ce portrait a été réalisé par Charles Laurent Maréchal, peintre français, en 1840. Liszt a été beaucoup dessiné et peint durant cette période. Les célèbres portraits connus sont ceux d'Ary Scheffer en 1837, de Josef Kriehuber et Friedrich von Amerling en 1838, d'Henri Lehmann et Ingres en 1839, et le fameux tableau de Josef Danhauser représentant Liszt au piano entouré de ses amis, devant le buste de Beethoven, peint en 1840. La même année 1840, Maréchal peint à Paris ce portrait au pastel de Liszt, ainsi que d'autres pastels sur des sujets bohémiens et hongrois. Ce portrait fait partie de la collection du Richard-Wagner-Museum de Bayreuth.

Commentaire 2 :

J'ai oublié la source de la citation 🙂 Ceux qui me reconnaissent commencent à me connaître maintenant 😂.

Cette citation est tirée du livre de Liszt intitulé "Le Tzigane en musique" (titre original en français : "Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie") publié en 1859. La citation se poursuit. Elle dit : "En Hongrie, toute la musique indigène, à son origine, se divise naturellement en mélodies destinées au chant ou à la danse ; la ressemblance est si grande qu'on pourrait presque parler d'identité de caractère". Ce livre a fait l'objet d'une polémique : dans la manière dont Liszt définit ce qu'il appelle la musique tzigane, il utilise les termes "musique hongroise" et "musique tzigane" presque comme des synonymes, ce qui peut être discuté. Cependant, pour nous, musicologues (et je crois, également pour les ethnomusicologues), ce livre est une grande source, musicalement, techniquement, et sur la vision des personnages musicaux que Liszt décrivait.

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 5 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

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Contexte et publication originale (traduction) :

Un membre du groupe a voulu partager une image colorisée de Liszt sur laquelle il a travaillé. Je lui ai demandé s'il souhaitait que je raconte l'histoire derrière la photo. Il a dit oui.

Je voulais partager avec vous cette photographie de Liszt (ca. 1880), que j'ai colorié moi-même 🙂 .

Histoire derrière la photographie :

Merci [nom du membre du groupe], c'est super 🙂 .

Voici l'histoire de cette photo, pour ceux que ça intéresse. Elle a été prise par le photographe Friedrich Hertel à Weimar en juillet 1876. Elle provient d'une série, et Liszt sourit à presque toutes, ce qui est à noter, sachant que c'est rare 🙂 .

A l'époque à laquelle cette photo a été prise, Liszt effectuait ses déplacements habituels entre Rome (plus précisément la Villa d'Este, mais il ne composa ses Jeux d'Eaux que l'année suivante, 1877), Budapest (où il venait d'ouvrir la nouvelle Académie de Musique plus tôt la même année, en février 1876) et Weimar. Juste après la prise de cette photo, il partait pour Bayreuth rejoindre les Wagner. C'est aussi l'année où Wagner a fait l'éloge de Liszt lors d'un banquet à Bayreuth, affirmant que personne n'aurait entendu parler de lui si Liszt n'avait pas fait jouer sa musique. 1876 est l'année où il a commencé à composer son Via Crucis.

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 27 avril 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

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Publication originale (traduction) :

Pas de citation, juste la photo et la mention suivantes :

Franz Liszt, Paris, 1866 (Pierre Petit)

Histoire derrière la photographie :

Pour ceux que ça intéresse, voici l'histoire derrière cette photo. En mars 1866, Liszt était à Paris. Il avait autorisé trois photographes à le prendre en photo dans leurs studios respectifs : Ferdinand Mulnier, Erwin Hanfstaengl (dit Erwin, frère de Franz Hanfstaengl et oncle de Edgar Hanfstaengl, qui ont tous deux également photographié Liszt) et Pierre Petit. Je trouve les clichés pris par Erwin et Pierre Petit assez similaires, par contre Liszt a l'air très sérieux (comme à son habitude) dans les clichés pris par Erwin et un peu plus détendu dans ceux pris par Pierre Petit. Tous deux ont pris des séries de photos, et dans les rares que nous connaissons, Pierre Petit a réussi à prendre celle que nous voyons en ce moment, dans laquelle il regarde la caméra. Il regarde généralement à droite ou à gauche mais jamais dans la direction du photographe. Quant à la position détendue, voici une autre photographie prise par Pierre Petit dans la même série de 1866. C'est ce que je veux dire par "un peu plus détendu" 🙂 .

Publié dans un autre groupe appelé FRANZ LISZT, le 27 avril 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

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Contexte :

Pas de citation, mais cette photo a été publiée et certains membres du groupe ont commenté : ils pensaient que c'était une photo de Liszt avec sa fille Cosima et Hans von Bülow qui était le premier mari de Cosima avant qu'elle n'épouse Wagner. Ce n'est pas le cas.

Histoire derrière la photographie :

Bonjour à tous. Ce n'est pas une photo représentant Cosima, et l'homme n'est pas Hans von Bülow. Ce cliché montre Liszt entouré son élève Carl Lachmund et son épouse Caroline (surnom : Carrie – c'est ainsi qu'elle signait ses lettres à ses amis et aux membres de sa famille). Lachmund était un élève des dernières années de la vie de Liszt. Il a suivi ses masterclasses à Weimar de 1882 à 1884. Ils sont devenus amis et Liszt invita Caroline à assister aux cours, ce qui était un grand privilège. Carl et Caroline étaient américains. Liszt n'aimait pas particulièrement la langue anglaise mais il appréciait son groupe d'élèves américains, toujours pleins de joie et de surprises, organisant des soirées avec des chansons et des compositions américaines. Le Maître était toujours invité. Cette photo a été prise par Louis Held en 1884, peu de temps avant que le couple ne quitte Weimar. Liszt se promenait quotidiennement dans le parc juste derrière sa maison (il vivait dans la Hofgärtnerei, ce qui signifie Maison du Jardinier). Ce jour particulier de juin 1884, il propose au couple de se joindre à lui durant sa promenade. Louis Held, qui passait des heures dans la Hofgärtnerei pour prendre des photos de Liszt avec ses élèves, proposa de photographier les trois amis. Carl Lachmund a décrit son amitié avec Franz Liszt dans son livre "Living with Liszt, Diary of Carl Lachmund, an American Pupil of Liszt, 1882-1884". Quant à Cosima, elle n'était pas proche de son père, et certainement pas tendre.* Ils n'ont jamais été très proches, cela se voit dans les nombreuses lettres qu'ils ont échangées. Cosima a toujours vécu avec ressentiment cette relation avec ce père toujours absent, de son enfance au passage à l'âge adulte. Certains disaient qu'elle avait épousé Hans von Bülow, l'un des élèves préférés de Liszt, pour se rapprocher de son père. Lorsque Liszt a eu vent de la relation de Cosima avec Wagner, il a refusé de voir sa fille et son ami Richard pendant de nombreux mois. Enfin, l'histoire de la fin de la vie de Liszt est aussi poignante. Cosima a littéralement abandonné son père malade et a interdit à certains de ses amis proches de rendre visite au mourant. Pour ceux que cela intéresse, le livre "La mort de Franz Liszt, d'après le journal inédit de son élève Lina Schmalhausen" relate les dix derniers jours du Maître. J'étais sous le choc quand je l'ai lu pour la première fois et je le suis encore aujourd'hui.

* Je rebondissais à un des commentaires qui disait qu'il était touchant de voir la relation de tendresse entre Cosima et son père.

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 26 avril 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

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Publication originale (traduction) :

Ne nous inquiétons donc pas et regardons plutôt comme il nous a été enseigné de faire, comme les oiseaux dans le ciel et les lis dans les champs, gardant une foi totale en la bonté de Notre Père.
Franz Liszt

Histoire derrière la photographie :

Voici les sources : la citation est tirée d'une lettre que Liszt a écrite à Marie zu Sayn-Wittgenstein, la fille de sa compagne Carolyne, de Rome le 18 février 1870. La photo a été prise par Louis Held en 1885, et fait partie d'un série de photos que M. Held a prises de Liszt et de ses élèves à la Hofgärtnerei, sa maison à Weimar, où il a reçu des étudiants assistant à ses célèbres master classes. Dans la même série, il y a aussi un célèbre portrait de Liszt assis à son bureau dans son salon. Aujourd'hui, lorsque vous visitez la Liszt-Haus à Weimar, les mêmes rideaux et meubles sont toujours là, rendant le lieu vivant. Il y a toujours son piano à queue Bechstein (bien que quelqu'un m'ait dit que le son n'est plus très bon car il est n'est plus accordé, ce qui attristerait certainement le Maître s'il le savait). Fait étonnant : il n'y a pas beaucoup de photos sur lesquelles on peut voir Liszt sourire. Louis Held et Nadar, qui ont photographié Liszt de nombreuses fois entre 1884 et 1886, ont réussi à faire sourire Liszt 🙂.

(Note : j'ai été contacté par quelqu'un qui voulait une copie de la lettre originale, que j'avais, pour un travail universitaire. J'aime quand ces publications peuvent aider les autres.)

Une nouvelle vidéo Liszt avec le nouvel algorithme d'IA. J'ai traité la période 1866 à 1874. La différence est que j'ai ajouté les photos d'origine pour que vous puissiez voir la source d'origine.

Lien vers cette vidéo YouTube si besoin : https://youtu.be/1L4qppj2sUs

Autres vidéos Liszt :
Photographies & Portraits animés : https://youtu.be/GY_KFV0ldJ0
Photographies animées - 1858 1866 : https://youtu.be/S3HQ5XeHH1M
Photographies animées - 1876 1886 : https://youtu.be/C0T4mbNZYpI
Peintures et dessins animés - 1824 1886 : https://youtu.be/c1EU93j335c

Vidéo Beethoven :
https://youtu.be/Pfr1IhCqwgA

Extrait ::

Le sujet des premières indications métronomiques a toujours été une énigme pour les musiciens et les chercheurs. Chefs d'orchestres et interprète font ont un choix difficile à faire lorsqu'il s'agit d'indications de tempi du dix-neuvième siècle, époque pour laquelle de nombreux marquages métronomiques semblent incorrectes si on se fie aux normes d'aujourd'hui. Le "Projet A Tempo," créé par le compositeur, pianiste et organiste suisse Bernhard Ruchti, offre de nombreuses vidéos analysant les partitions et documents sources sur les pratiques d'interprétation, les correspondances, les manuscrits originaux, et les enregistrements d’œuvres étudiées. Ruchti démontre comment les différentes lectures possibles des indications de tempi ont impacté les pratiques du dix-neuvième siècles à nos jours, expliquant les cas de déchiffrage de ces marques métronomiques. Dans son ensemble, le travail de Ruchti nous aide à y voir plus clair sur la problématique complexe des tempi d'époque.

Publication :
Journal of the American Liszt Society
Volume 70-71 2019-2020 - Avril 2021

Lien vers l'article sur ResearchGate :
https://www.researchgate.net/publication/350954569_Early_Metronome_Markings_and_the_A_Tempo_Project_-Journal_de_la_société_américaine_de_Liszt-_Volume_70-71_2019-2020

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 15 avril 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

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Publication originale (traduction) :

Dans la vie, il faut décider s'il faut conjuguer le verbe avoir ou le verbe être.
Liszt

Conversation et histoire derrière la photo et la citation :

Membre du groupe :
Connaissez-vous la source de cette citation ?

Diane Kolin :
Elle apparaît dans le livre de Cosima Wagner sur son père, intitulé "Franz Liszt: Ein Gedenkblatt von seiner Tochter" publié en 1911.

Voici l'histoire. La photo que nous voyons ici, assez célèbre, a été prise en octobre 1867 par le photographe Franz Hanfstaengl. Elle est cependant incomplète. L'image entière représente Liszt assise dans un fauteuil en bois et tenant un mouchoir. Elle a été prise à Munich, lors d'un voyage de Rome à Lucerne. Liszt était un constant voyageur. En ce qui concerne la citation publiée, elle a un lien avec la citation. Au moment où cette photo a été prise, Liszt se rendait à Lucerne pour rencontrer Cosima et se confronter à la relation entre Wagner et sa fille pour la première fois. Pour faire court, il était déjà au courant car c'était un grand scandale à l'époque, qui durait depuis 1864, alors que Cosima était encore mariée à l'un des élèves préférés de Liszt, Hans von Bülow. Liszt était en colère contre sa fille après avoir découvert cette histoire d'amour et décida de ne plus adresser la parole à Cosima et Richard pendant assez longtemps. Il écrivit à Cosima pour exprimer sa déception. Mais il fallut attendre octobre 1867 pour qu'ils se retrouvent et se réconcilient. Cette photo a été prise à Munich en octobre 1867, juste avant d'aller à Lucerne. Fait intéressant, la citation est donnée par Cosima dans son livre sur son père. Quand on connaît la relation entre les deux, il est difficile de savoir s'il a vraiment prononcé ces mots. Elle était connue pour prêter à son père des paroles qui n'avait pas dites. Mais je suis d'accord, c'est une excellente citation, qui venait probablement de Liszt. 

(Note : c'est après cette conversation que j'ai réalisé que je n'étais pas la seule personne de ce groupe intéressée par les sources et références.)

Article en français.

Introduction de l'article sur le site liszt-franz.com :

Article sur le livre de de Bernhard Ruchti sur Ad nos, ad salutarem undam par Diane Kolin. "Ad nos, ad salutarem undam de Liszt… L'oeuvre la plus puissante jamais entendue à l'orgue…" Le Ad Nos de Franz Liszt comme porte d'entrée vers la découverte d'une pratique d'interprétation cachée du XIXème siècle. Traduction du titre du dernier ouvrage, en allemand, de Bernhard Ruchti, pianiste, organiste, musicologue d'origine américaine résident en Suisse. Il dissèque avec finesse et toute sa compétence de musicien organiste, l’œuvre de Liszt, Ad nos, salutarem undam composé en 1850 à Weimar, que tous les organistes mélomanes connaissent, apprécient et qu'ils vont pouvoir redécouvrir au travers de ce livre. Dans une interview sur YouTube, Bernhard Ruchti salue la contribution de Diane Kolin à cet ouvrage. Diane Kolin, résidente au Canada est, entre autres, une musicologue mélomane éclectique passionnée notamment par Beethoven et Liszt. Elle a bien voulu nous en faire une présentation et nous donne l'envie de découvrir ce livre. Malheureusement, seuls les germanophones pourront l'apprécier, pour les autres, une traduction en anglais serait vraiment la bienvenue.

Note :
Ma contribution à cet ouvrage a été double : relecture, en particulier des extraits en français, et proposition d'une nouvelle partie rapprochant la partition d' Ad nos et les commentaires importants faits par Bernhard Ruchti. En tant que musicologue, j'aime suivre la partition de l'oeuvre dont il est question. J'ai proposé une section d'analyse musicale de l'oeuvre sous forme d'un tableau intégrant à la fois les numéros de mesures, les marqueurs temporels du CD d' Ad nos enregistré par Ruchti, et les commentaires clés. La section a été intégrée au livre.

Publication liszt-franz.com
Avril 2021
https://www.liszt-franz.com/musicologie

Lien vers l'article sur ResearchGate :
https://www.researchgate.net/publication/350735641_Les_Ad_nos_ad_salutarem_de_Franz_Liszt_L’oeuvre_la_plus_puissante_jamais_entendue_a_l’orgue

Présentation du livre par l'auteur :
https://youtu.be/lPZlDrNVSL4

Acheter le livre (en allemand) :
"... das Gewaltigste, was ich je auf der Orgel gehört habe" : Franz Liszts Ad Nos als Tor zur Wiederentdeckung einer verborgenen Aufführungspraxis des 19. Jahrhunderts
https://www.amazon.de/dp/3826072421/ref=cm_sw_em_r_mt_dp_1DV1NCR6ARGH93WR3SXN

Plus d'informations sur Bernhard Ruchti (en anglais et en allemand) :
https://www.bernhardruchti.com/