Catégorie : Musique et handicap

Communication présentée à l'Université York, Toronto, le 21 avril 2022, dans le cadre du MUSI 6010 PhD Colloquium. Elle a été présentée en direct et n'a pas été enregistrée. Le résumé ci-dessous vous donne une idée du contenu.

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Extrait ::

Comment une personne sans bras peut-elle jouer du cor d'harmonie ? Comment une personne aux bras pliés joue-t-elle du violon ? Comment les musiciens au corps différemment développé font-ils de la musique ? Comme tous les musiciens, ils ont besoin d'une équipe de supporters. Cependant, leurs équipes comprennent également des inventeurs et des fabricants d'instruments. Dans cet article, j'explore l'expérience de trois musiciens professionnels que j'ai interrogés sur leur parcours musical, nés sans bras, avec une forme de corps différente ou avec un handicap évolutif. 

À la suite de l'étude de Blake Howe sur le pianiste manchot Paul Wittgenstein (2010), j'utilise les modèles sociaux et culturels du handicap et la théorie de la médiation comme cadre pour examiner la relation entre la pratique musicale, les corps de forme ou de fonctionnement différents et le handicap, ce qui a conduit les musiciens à créer de nouveaux instruments et de nouvelles pratiques. Le concept de séparation entre le handicap et la déficience est issu du modèle social du handicap (Barnes, 2012), auquel le modèle culturel emprunte son approche de la fierté du handicap (Mitchell & Snyder, 2012). Bien que la fierté du handicap ait été adoptée par des musiciens qui considèrent que le handicap fait partie de leur identité et ne devrait pas être perçu de manière négative comme le suppose notre société actuelle, les trois musiciens sont différemment touchés par la fierté du handicap. Je discute de la manière dont leur handicap les a conduits dans des directions différentes, qu'ils le considèrent comme le moteur de leurs actions ou comme un simple fait qui n'a pas grand-chose à voir avec leur métier de musicien. J'utilise la théorie de la médiation (Prior, 2018) pour discuter de la manière dont les nouvelles technologies peuvent remodeler la forme conventionnelle des instruments. Sur la base de l'expérience de ces trois musiciens, je suggère que la pensée non conventionnelle et la réimagination des limites de la musique traditionnelle peuvent ouvrir la profession de musicien à tous, quel que soit le type de corps avec lequel nous sommes nés, et permettre des pratiques d'exécution musicale plus inclusives.

Mots clés: Handicap, adaptations, inclusivité.

Document présenté à l'Université York, Toronto, le 14 janvier 2022, et lors du Symposium 2022 de la Carleton University Music and Culture Graduate Student Society, Ottawa, le 26 mars 2022. Les deux présentations ont été faites en direct et n'ont pas été enregistrées. Le résumé suivant donne une idée du contenu.

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Extrait ::

Comment une personne sourde entend-elle la musique ? Existe-t-il une autre approche du son lorsque les oreilles ne fonctionnent pas ? Dans cet article, partant de l'hypothèse que la surdité est incompatible avec le son, et donc avec la musique, j'explore les interconnexions entre les déficiences auditives et la création musicale, du XIXe siècle à nos jours. À travers le parcours de musiciens souffrant de problèmes auditifs, j'affirme que les multiples outils et techniques développés pour et par ces musiciens ont transformé les hypothèses de la société sur le handicap et la musique. En étudiant l'histoire des dispositifs liés à la perte auditive, j'examine la progression des technologies disponibles et les choix d'utilisation de ces technologies faits par les musiciens sourds.

Article publié dans "Music & Politics in the Moment" - Issue No. 1 : Music and Protest/Demonstration, December 2021

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Résumé :

La relation entre le handicap et la musique/les arts a été documentée dans divers mouvements d'activisme en faveur des personnes handicapées au cours des XXe et XXIe siècles. Dans le domaine des études critiques sur le handicap (CDS), les chercheurs ont exploré les différentes étapes de l'activisme en faveur des personnes handicapées dans notre société. Dans cet article, j'explique comment les CDS ont changé la vision du handicap grâce aux initiatives artistiques, et comment les différents modèles de handicap diffèrent en relation avec les arts et la culture. Je donne un aperçu de l'activisme des personnes handicapées dans les arts en général et dans la musique en particulier. Les événements qui ont eu un impact sur l'inclusion des personnes handicapées dans le monde de la musique professionnelle sont donnés en exemple. J'enrichis mon étude de récits de musiciens handicapés que j'ai interrogés.

Lire l'article : https://currentsinmusicresearch.ii.lsa.umich.edu/articles/music-and-protest-demonstration/music-as-a-tool-for-disability-activism/

Version alternative : https://yorkspace.library.yorku.ca/xmlui/bitstream/handle/10315/38853/Kolin_2021_Music%20as%20a%20Tool%20for%20Disability%20Activism.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Document présenté lors du Symposium 2021 de la Société des étudiants diplômés en musique et culture de l'Université Carleton le 20 mars 2021, du Midwest Graduate Music Consortium 2021 le 11 avril 2021, et de la Conférence des étudiants diplômés en musique de l'Université d'Ottawa le 16 avril 2021.

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Résumé :

On suppose souvent que les recherches sur la musique et le handicap se limitent au domaine de la musicothérapie. Je soutiens qu'un musicien handicapé peut développer une carrière professionnelle solide, à condition de procéder à une adaptation clé tout au long de son parcours.

Cet article explore les méthodes employées par les musiciens professionnels pour réussir leur carrière malgré leur handicap. Il est illustré par des interviews de trois musiciens différents, vivant dans trois parties différentes du monde, qui ont choisi trois instruments différents.

Après avoir défini ce que les Critical Disability Studies peuvent apporter à la musique en examinant la littérature existante sur la musique et le handicap, je propose une approche analytique des trois entretiens, sur les questions médicales, l'incarnation, la perception, l'adaptation et l'accessibilité. Le passé, le présent et la vision de l'avenir des trois musiciens sont abordés et montrent des parcours et des perspectives contrastés. L'essai souligne comment chaque artiste a pu utiliser ses propres réflexions sur son parcours musical.

Sur la base des trois études de cas et des œuvres littéraires déjà disponibles sur le sujet, l'article se termine par un modèle de réflexion visant à jeter un pont entre le domaine de la musique et les Critical Disability Studies afin de permettre une complémentarité rarement abordée dans les deux disciplines.

Communication présentée lors du colloque "Musique, médiation et handicap : Représentation et accès" le 21 novembre 2020.

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Résumé :

Cette étude comparative fait partie d'un projet de recherche plus vaste qui examine la vie des musiciens professionnels, des chefs d'orchestre ou des compositeurs handicapés depuis les premières études de cas documentées de musiciens confrontés à un handicap.

Le présent article porte sur les défis auxquels sont confrontés trois musiciens professionnels handicapés pendant la pandémie mondiale et décrit en détail les stratégies de médiation qu'ils ont développées pendant la période de confinement imposée par COVID-19 pour poursuivre leur travail, malgré leur handicap. Chacun d'entre eux est habituellement actif et a un emploi du temps très chargé. Chacun appartient à un groupe d'âge différent. Chacun présente un handicap unique, bien que tous soient de nature physique.

L'étude explore la nécessité du travail en équipe et de la collaboration pour poursuivre des activités musicales, les choix faits dans leur utilisation des nouvelles technologies, et les problèmes qu'ils rencontrent avec des outils parfois incompatibles avec leur infirmité.

Des lignes directrices sont également données sur la base de ces expériences.