Catégorie : Musique et handicap

Alors que je me préparais à entamer les prochaines étapes de ma thèse de doctorat (approbation de la proposition et planification de la rédaction), j'ai décidé de lancer publiquement ma nouvelle entreprise, ArtsAbly, afin de promouvoir l'accessibilité dans les arts et d'alimenter les conversations sur l'accessibilité et le handicap dans les salles de cours de musique. ArtsAbly propose différents services adaptés aux besoins des clients. Il y a déjà des partenariats en place, des ressources pour en savoir plus sur le sujet dans plusieurs domaines artistiques (musique, danse, théâtre, multidisciplinaire), et un podcast avec une série de conférenciers sera bientôt proposé.

Il existe de multiples façons de soutenir le projet, et j'espère que vous pourrez faire au moins une de ces actions, dont certaines sont très simples mais ont un impact important.

1. Visiter le site web

Voici le lien vers le site web : https://www.artsably.com/fr/
Il est disponible en anglais et en français. 
Vous trouverez sur la page d'accueil une brève introduction vidéo au projet, dans les deux langues.
Ce site sera fréquemment mis à jour et je suis toujours curieux de savoir ce que les visiteurs en pensent.

2. Conférences académiques & conversations avec le grand public

Une section du site web donne des exemples de conférences et d'exposés et sera bientôt complétée par une partie consacrée à la formation à l'accessibilité : https://www.artsably.com/accessibility-training/
Si vous êtes intéressé par l'un de ces services, n'hésitez pas à prendre rendez-vous sur la section Calendly pour discuter de conférences ou de projets potentiels : https://www.artsably.com/contact-us/

3. Les ressources

Une section supplémentaire "Ressources" propose des références de livres numériques et physiques avec des liens d'affiliation Amazon pour l'option d'achat, et des liens WorldCat pour les étudiants et le personnel des universités, ainsi que pour les bibliothécaires. Il s'agit d'un bon début pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur le handicap dans les arts : https://www.artsably.com/resources/

4. Soutien financier

J'ai créé une collecte de fonds pour couvrir les coûts initiaux. Il n'y a pas de petit montant. Merci à ceux qui ont déjà donné, et merci d'avance à ceux qui envisageront de faire un don pour soutenir le projet. 
Le lien vers la page de collecte de fonds est ici : https://www.gofundme.com/f/help-artsably-make-the-arts-more-accessible
Il serait également utile de partager le lien avec votre famille, vos amis et vos collègues.

5. Suivre ArtsAbly sur les médias sociaux

J'ai créé des pages sur les plateformes suivantes :

• Page Facebook : https://www.facebook.com/artsably
• Page Instagram : https://www.instagram.com/artsably/
• Page LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/artsably
• Chaîne YouTube : https://www.youtube.com/@ArtsAbly

Pour suivre les activités futures, vous pouvez suivre ces pages et partager ces liens avec d'autres personnes.

6. S'abonner à la lettre d'information

Sur le site web, au bas de la page d'accueil, vous trouverez un formulaire d'inscription à la lettre d'information.
Si vous consultez le site en anglais, vous pouvez vous abonner à la lettre d'information en anglais.
Si vous consultez le site en français, vous pouvez vous abonner à la lettre d'information en français.

7. Répondre à l'enquête

Comme je n'en suis qu'au début du projet, j'aimerais que vous me fassiez part de vos commentaires. 
J'ai élaboré une enquête qui est disponible sur ce lien : https://www.artsably.com/artsably-launch-survey/
Il serait utile que vous remplissiez le questionnaire (disponible en anglais et en français).
Je vous serais reconnaissant de bien vouloir partager cette enquête avec d'autres personnes.

8. Envoyez-moi un retour d'information à tout moment

Si vous avez une idée, un commentaire, une suggestion ou une plainte, n'hésitez pas à me l'envoyer. Mon objectif est de grandir, d'apprendre de mes paires et de fournir le meilleur service possible à ceux qui en auront besoin.

En novembre 2023, le professeur Andrew Dell'Antonio, professeur émérite et chef de la division de musicologie/ethnomusicologie à la Sarah and Ernest Butler School of Music de l'Université du Texas à Austin, m'a invité à donner deux conférences, l'une réservée à sa classe, et une conférence publique sur Zoom ouverte à tous. Lors de la conférence publique, intitulée "A Dive into Music and Disability, from Theory to Practice", j'ai eu l'occasion de converser avec le public, dont le professeur Robert Gross, compositeur et professeur de musique, et la flûtiste Marie-Noëlle Choquette, qui ont tous deux partagé leur expérience en matière de musique et de handicap. Merci, Professeur Dell'Antonio, de m'avoir invitée. L'enregistrement de la conférence est disponible ci-dessous.

Si vous ne pouvez pas regarder la vidéo, voici deux autres alternatives :

• Le lien direct sur YouTube : https://youtu.be/-b5iAQiZMMI?si=KKP6mfbOTwBwjkEi
• Le lien vers la conférence sur le site de l'Université du Texas : https://utexas.hosted.panopto.com/Panopto/Pages/Viewer.aspx?id=40738e9e-6da6-45a2-954d-b0ca0151de1e

Chaque été, je me rends en Europe pour des recherches, des projets et des réunions. Cet été 2023 n'est pas différent, avec la visite de quatre pays : France, Angleterre, Allemagne et Suisse. Je viens de me rendre en Angleterre pour rencontrer la percussionniste Evelyn Glennie à Huntingdon, où se trouvent son bureau et son immense collection de percussions. Après l'avoir interviewée virtuellement en 2020, j'ai voulu la rencontrer en personne. Je lui ai apporté le livre contenant un chapitre que j'ai écrit sur elle et deux autres musiciens handicapés, publié en mars 2023 (voir détails sur cette page). Elle et son équipe m'ont accueillie chaleureusement. Evelyn m'a fait visiter sa salle de percussions.

Ce projet s'inscrit dans le cadre de ma recherche doctorale sur la musique et le handicap dans l'industrie musicale professionnelle. De janvier à juin 2023, j'ai mené une série d'ateliers dans les locaux de Jane-Finch de Community Music Schools of Toronto (CMST), financés et soutenus par le programme d'éducation musicale de l'Université de York. Chaire Helen Carswell de recherche artistique engagée dans la communauté. Au cours de ce processus, j'ai travaillé avec des groupes d'étudiants d'âge et de nombre différents. L'objectif était de présenter aux étudiants de CMST des instruments et des voix transformés et adaptés, qui permettent aux personnes handicapées de jouer de la musique.

Le projet a été couronné de succès et je travaillerai avec l'école pour m'assurer que les ateliers pourront toujours être proposés aux élèves à l'avenir. Le rapport final peut être lu sur le site Site web de la présidente Helen Carswell (note : le rapport est au format PDF ; si vous souhaitez un autre format, n'hésitez pas à me contacter). Le site web fait également référence à un podcast vidéo produit par le CMST sur le thème de "l'accessibilité en musique", qui peut être visionné sur le site web du CMST. Chaîne YouTube de la CMSTLe projet a été lancé par la Commission européenne, avec la participation de quelques-uns de mes collègues musiciens handicapés et de moi-même.

Cette année m'a fait prendre conscience qu'il fallait faire davantage pour intégrer les artistes-interprètes handicapés dans l'enseignement musical et dans l'industrie de la musique. Certaines organisations telles que RAMPD, Arts enchevêtrésou Le collectif des personnes handicapéesLes artistes handicapés et les associations de personnes handicapées font déjà de leur mieux pour accroître la visibilité des artistes handicapés. Je souhaite me joindre à eux en créant une nouvelle entreprise appelée ArtsAblyCette société proposera une série de services pour les ensembles artistiques (en commençant par les chœurs et les orchestres), pour les éducateurs musicaux et les écoles de musique (en adaptant les ateliers aux différents besoins), et pour les formations liées à l'accessibilité, en ligne et en personne. Cette société sera officiellement lancée dans le courant du mois de septembre. Un article dédié suivra. Pour l'instant, je travaille avec des graphistes (handicapés) pour créer l'identité visuelle de la société. Restez à l'écoute pour plus d'informations !

J'ai été choisie pour faire partie des membres professionnels de la prestigieuse Recording Academy. Cela me permettra de soutenir les artistes que j'apprécie et d'étendre encore plus mon activisme en faveur des personnes handicapées ! Je remercie tous ceux qui m'ont soutenue dans ce processus, en particulier Prof. Rob Bowman et mes collègues de RAMPD.

Cette conférence est un échange de connaissances entre chercheurs, artistes, éducateurs, praticiens et organisateurs communautaires. À travers une série de sessions informatives et interactives, les participants discutent des applications et des implications actuelles et futures du travail de performance avec, par, pour et sur les enfants et les jeunes. Une série d'événements en personne, de panels, de performances et d'ateliers sont présentés, répartis pendant les journées de la conférence. Cette année, toutes les présentations et tous les ateliers ont eu lieu les 17 et 18 juin 2023. Ma présentation était prévue le 17 juin à 14h30.

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"Handicap et musique : l'éducation musicale avec des instruments adaptés".

Les instruments adaptés sont généralement utilisés pour enseigner la musique aux enfants handicapés. Ce projet a pour objectif de démontrer que les enfants, quelles que soient leurs capacités, sont réceptifs à d'autres méthodes d'apprentissage. Je pense que la découverte des instruments adaptés peut ouvrir l'esprit d'un élève, qu'il s'agisse d'un jeune enfant, d'un adolescent ou d'un jeune adulte. Elle peut également proposer d'autres méthodes d'enseignement aux instructeurs.

Le projet consiste en une série d'ateliers organisés entre février et juin 2023, permettant à des groupes d'étudiants en musique de différents âges de découvrir des instruments et du matériel musical conçus pour les musiciens et chanteurs handicapés. Les ateliers se déroulent dans les salles de classe des Community Music Schools of Toronto à Jane et Finch. Chaque participant prend part à l'un des ateliers. Les participants à l'atelier chorale chantent avec du matériel adapté tel que des partitions en braille et apprennent les paroles en langue des signes américaine (ASL). Les participants à l'atelier "jam session" imaginent des instruments dont on peut jouer avec une partie du corps manquante ou utilisent des instruments conventionnels d'une manière non conventionnelle. Les participants à l'atelier sur les nouvelles technologies utilisent des appareils tels qu'un iPad avec des instruments numériques ou des gants numériques connectés à un système informatique. Au cours de chaque atelier, les élèves ont travaillé ensemble sur un morceau qui a été joué lors d'un récital à l'école de musique Jane and Finch en juin 2023, afin de montrer à un public ce qu'ils ont appris pendant les ateliers.

Cette recherche a bénéficié du soutien de la Helen Carswell Chair in Community Engaged Research in the Arts de l'Université de York, en partenariat avec les Community Music Schools of Toronto à Jane et Finch.

En mars 2023, j'ai remporté le concours de Toronto, ce qui m'a permis de participer à la finale nationale à HEC Montréal, le 10 mai 2023. L'événement était organisé par l'Acfas, l'Association canadienne-française pour l'avancement des sciences. Nous étions 21 doctorants venus de tout le Canada, à présenter nos recherches en moins de trois minutes. J'ai présenté mes ateliers actuels sur les instruments adaptatifs. C'était fascinant de découvrir les 20 autres sujets. Nous étions tous motivés et heureux de partager ensemble. Cette expérience n'a pas seulement été enrichissante sur le plan personnel, elle a élargi mon réseau et m'a permis de rencontrer de brillants acteurs de la recherche francophone au Canada. Je trouverai probablement des moyens de travailler avec l'Acfas à l'avenir.

Voici la vidéo de l'ensemble du concours. Ma présentation de trois minutes commence à 53 min 17 sec :

Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas regarder la vidéo dans son intégralité, voici un extrait indépendant :

Quelques photos :

Le thème de cette conférence était le suivant : Perturber l'éducation musicale : Le handicap comme "une façon ingénieuse de vivre". DSandME23 a eu lieu du 27 avril 2023 au 29 avril 2023.

Le 3e symposium biennal international sur les études du handicap et l'éducation musicale (DSandME23) a exploré la manière dont le handicap et les expériences vécues par les personnes handicapées offrent des possibilités de perturber de manière productive la pédagogie musicale (par exemple, Shakespeare, 2014). La perturbation est un moyen de prendre conscience du capacitisme dans les structures et les pratiques de l'éducation musicale (Rathgeber & Bell, à paraître). Comme nous le rappelle Neil Marcus, le handicap nécessite la créativité et est lui-même un lieu de créativité (Marcus, 1993 ; Keifer-Boyd, 2017). La perturbation peut donc être une invitation à reconsidérer, rêver et transformer les pratiques, les environnements et les relations au moyen de cadres centrés sur le handicap (Piepzna-Samarasinha, 2018 ; Sandahl, 2018).

J'ai présenté les ateliers sur les instruments adaptatifs le vendredi 28 avril 2023.

Aujourd'hui, 31 mars 2023, c'est le jour du lancement du livre. Ce livre, publié par Transcrip Verlag, contient un chapitre que j'ai écrit sur le leadership des femmes parmi les musiciens professionnels : "Assumptions of Normality : How Three Women with a Disability Changed the Face of Music" (Hypothèses de normalité : comment trois femmes handicapées ont changé le visage de la musique). Ce chapitre est basé sur les interviews de trois femmes extraordinaires, musiciennes, compositrices et interprètes : Evelyn Glennie, Gaelynn Lea et Lachi.

Le livre est disponible ici en libre accès au format PDF pour son lancement : https://www.researchgate.net/publication/369466570_Assumptions_of_Normality_How_Three_Women_with_a_Disability_Changed_the_Face_of_Music

ou sur le site web de l'éditeur : https://www.transcript-verlag.de/chunk_detail_seite.php?doi=10.14361%2F9783839465462-006

Des versions imprimées du livre sont disponibles sur le site web de l'éditeur : https://www.transcript-publishing.com/978-3-8376-6546-8/women-s-leadership-in-music/

ISBN : 978-3-8394-6546-2.
DOI: 10.14361/9783839465462-006.

Résumé :

On trouve dans la musique divers modes de leadership culturel, social et politique des femmes contemporaines. S'appuyant sur des histoires différentes et des mœurs sociales liées à la culture, mais aussi sur une perspective comparative, les auteurs de ce volume s'interrogent sur ce qui peut être considéré comme du leadership dans la culture du point de vue des femmes. Ils déconstruisent la notion de leadership en tant que modes de réussite liés à l'entreprise et à la carrière en montrant comment l'agence, le pouvoir et la négociation des femmes dans et à travers la musique peuvent et doivent être considérés comme une source d'autonomisation, de transformation et de modèle. En croisant plusieurs perspectives disciplinaires - de l'ethnomusicologie, la musicologie et la gestion culturelle à la sociologie et l'anthropologie - ce volume vise à apporter une contribution substantielle à l'étude du leadership des femmes.

Article sur le livre sur le site web du RAMPD : https://rampd.org/article/diane-kolin-discusses-new-book-womens-leadership-in-music

Pendant deux jours, les 24 et 25 mars 2023, le département de musique a accueilli le deuxième colloque annuel des étudiants en musique. Le thème du colloque de cette année était le suivant Mouvement vers l'avant.

J'ai été invitée à me joindre au quartet de jazz de Keisha Bell-Kovacs pour deux chansons le vendredi 24 mars, et j'ai présenté mon travail avec les Community Music Schools of Toronto, qui consiste en une série d'ateliers sur les instruments adaptés et la voix, le samedi 25 mars.

Voir la présentation :

Avec l'orateur principal et le panéliste, Dr. Philip Ewell, dont le prochain Sur la théorie de la musique et sur la nécessité de rendre la musique plus accueillante pour tous sera publié en avril 2023. Les travaux récents de M. Ewell sur la théorie de la musique et le cadre racial blanc ont été présentés dans la revue New York Times, Die Zeitla BBC, l'Agence européenne pour la sécurité et la santé au travail New Yorkeret sur la chaîne de télévision WQXR Code Aria.

Site web de l'événement : https://gmsa25.wixsite.com/york-graduate-music

Quelques photos :