Catégorie : Musique et handicap

La Thèse de trois minutes (3MT) est un concours de communication sur la recherche reconnu au niveau international. Les participants ont trois minutes pour faire une présentation convaincante de leur recherche de thèse à un public général en utilisant une seule diapositive statique. Le 21 mars 2023, j'étais parmi les participants de la finale torontoise de la version française de 3MT, Ma Thèse en 180 secondes (MT180), au Massey College. En français, bien sûr.

Présenter une version courte de trois minutes d'une thèse est une tâche intéressante mais compliquée : il est impossible de résumer une thèse complète, nous devons donc choisir un extrait qui a du sens pour un public plus large qui ne connaît rien à notre sujet spécifique. Nous devons également veiller à ne pas utiliser des mots qui ne sont compris que par des experts dans nos domaines respectifs. Heureusement, l'Acfas, l'organisateur de l'événement, a proposé plusieurs sessions de formation : comment se préparer, comment écrire, comment être sur scène, etc. C'était très utile.

J'ai présenté en trois minutes les concepts de handicap critique et leurs applications à l'éducation musicale, avec des exemples d'ateliers sur l'accessibilité que j'ai donnés dans une école de musique. Le concours lui-même était agréable. Nous étions heureux d'être ensemble, en essayant de gérer notre stress entre les participants. Quelques amis me soutenaient dans le public.

En récompense de tous mes efforts, j'ai remporté le concours ! Je participerai à la finale nationale à Montréal le 10 mai 2023. Souhaitez-moi bonne chance !

Un article de L'Express Toronto sur le concours :
https://l-express.ca/ma-these-en-180-secondes-direction-montreal-pour-diane-kolin/

Quelques photos de l'événement :

La salle avant l'installation des chaises / The room before the installation of the chairs

La salle de repos du Collège Massey / The quiet room in Massey College

La bibliothèque du Collège Massey / The library of Massey College

Jean-François et Isabelle, les deux animateurs de la soirée / Jean-François and Isabelle, the two animators of the might

Deux participants et les présentateurs / Two contestants and the presentators

Laura de l'Acfas Montréal / Laura from Acfas Montreal

Salle vide avant le début de la compétition / Empty room before the beginning of the competition

Le bureau du jury / The jury's desk

Quelques participants MT180 à Toronto / Some participants to the MT180 contest in Toronto

Deux doctorantes, Diane et Sandya / Two doctoral students, Diane and Sandya

Avec ma superviseuse Stephanie Martin / With my supervisor Stephanie Martin

Avec mon amie Nelly de Breze / With my friend Nelly de Breze

Les examens de synthèse sont les dernières étapes du parcours d'un doctorant avant qu'il ne soit autorisé à rédiger une thèse de doctorat. J'ai passé mon examen écrit (une mini-dissertation sur un sujet choisi en accord avec le comité de supervision) en novembre sur l'impact de la surdité sur les compositions de sonates pour piano de Ludwig van Beethoven. J'ai présenté une série d'ateliers sur les instruments adaptés et la voix que j'ai organisés dans une école de musique, en relation avec mes recherches sur les musiciens professionnels handicapés. Alors que l'examen écrit est discuté en privé entre le comité de supervision et l'étudiant, l'examen oral est ouvert au public. Il comprend 1) une partie de présentation faite par l'étudiant, 2) plusieurs séries de questions de la part du comité, et 3) une décision d'approbation de l'examen. Comme un grand nombre de personnes ont assisté à l'examen (via Zoom et en personne), le comité a décidé d'ajouter une étape supplémentaire et d'ouvrir la conversation au public pour qu'il puisse poser des questions. Mon examen oral complet a été approuvé. Je suis maintenant officiellement ABD (All But Dissertation), ce qui signifie que je ne suis plus un étudiant, mais un candidat. Je me donne deux ans pour rédiger ma thèse. Je remercie mon comité pour le temps passé ensemble à discuter des sujets de la thèse écrite et orale : Stephanie Martin, Amy Hillis et Rachel da Silveira Gorman.

En savoir plus sur l'examen oral complet. Voici ma diapositive titre :

Résumé :

"L'éducation suit la société", comme l'affirme Michael L. Mark dans son chapitre intitulé "Music Education History and the Future" dans l'anthologie "Music Education, Navigating the Future" (2015). En éducation musicale, les méthodologies employées par les enseignants sont en constante évolution avec notre société pour améliorer l'accessibilité, la diversité et l'inclusion en classe. Cependant, les étudiants handicapés sont souvent confrontés à la discrimination fondée sur la capacité et au manque de soutien en raison de l'absence d'options disponibles pour inclure les étudiants ayant des besoins spéciaux dans les classes traditionnelles. En travaillant avec des musiciens professionnels handicapés, j'ai souvent discuté avec eux des difficultés qu'ils rencontraient pour poursuivre leurs études musicales. C'est généralement grâce à une personne (un enseignant, un parent, un ami) qui sortait des sentiers battus qu'ils ont pu trouver les adaptations et les méthodes d'enseignement/apprentissage appropriées. Cela implique que les enseignants gardent l'esprit ouvert et tiennent compte des capacités de leurs élèves. Dans le cadre d'un projet en partenariat entre l'Université de York et CMST (Community Music Schools of Toronto), j'ai proposé une série d'ateliers sur les instruments adaptés et la voix afin d'initier les jeunes élèves musiciens (de 4 à 13 ans) à différentes expériences d'apprentissage en classe. Ces ateliers permettent aux enseignants d'apprendre de nouveaux outils et techniques qui pourraient être appliqués à l'avenir, et aux élèves de découvrir d'autres façons d'interpréter et d'apprendre la musique, avec la musique ASL et Braille, les nouvelles technologies, et les instruments traditionnels utilisés d'une manière non traditionnelle. Dans ma présentation, je donnerai un aperçu de ces ateliers et montrerai comment ces nouveaux outils et techniques peuvent contribuer à améliorer l'éducation musicale pour les élèves de toutes capacités.

Le symposium 2023 sur l'éducation expérientielle (EE) met en valeur l'éducation expérientielle à l'Université York et célèbre les réalisations des étudiants et des professeurs qui ont participé à l'EE. J'ai été invitée à parler de mes recherches le 8 mars 2023. Comme je suis au cœur du sujet des ateliers d'accessibilité dans les écoles de musique, j'ai présenté une courte vidéo (5 minutes) sur mon atelier de voix adapté à la Community Music Schools of Toronto pendant le symposium, ainsi qu'une affiche donnant plus de détails sur cette expérience.

La vidéo peut être visionnée ci-dessous :

Site web de l'événement, programme et vidéos : https://www.yorku.ca/eesymposium/

En tant que conférencier invité au cours "The Musical Experience" du Dr Judith Cohen pour les étudiants de premier cycle non-musiciens à l'Université York le 16 février 2023, j'ai travaillé avec la classe pour créer un chapitre supplémentaire intitulé "Music and Disability" pour leur manuel. Ils travaillent avec le livre suivant : La musique : Une expérience sociale (3e édition). Peut-être devrions-nous suggérer ce chapitre supplémentaire à Routledge ?

Conférence à l'Université de York dans la classe de Rob Bowman pour les étudiants en première année de doctorat, le 2 février 2023. Une conférence de deux heures sur plusieurs aspects de ma recherche sur le handicap et la musique.

J'ai eu le privilège de rencontrer les étudiants de ma collègue Rena Roussin dans le cadre de son cours "Musique et handicap" le 24 janvier 2023 à l'Université de Toronto (U of T). J'ai donné une conférence sur les stratégies que les interprètes handicapés appliquent à leur musique, ainsi que sur les obstacles auxquels ils ont dû faire face pendant leurs études musicales.

Community Music Schools of Toronto, l'école de musique où j'enseigne la voix, produit régulièrement des vidéos d'interviews destinées à accroître les connaissances musicales et sociétales. La série intitulée CMST Talks met en scène des invités qui discutent de sujets spécifiques. J'ai participé à l'entretien "Accessibility in Music", enregistré le 24 novembre 2022, animé par Thompson Egbo-Egbo et produit par Jasper Gahunia. Deux autres invités, en rapport avec mes recherches générales sur le handicap et la musique dans l'industrie musicale professionnelle, ont été interviewés pour l'occasion : Kris Haplin, joueur de gants MiMu, et Precious Perez, chanteuse et vice-présidente de RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities).

Cet épisode de CMST Talks est le 15ème de la série. Toutes les vidéos de la série CMST Talks sont disponibles ici : https://www.youtube.com/playlist?list=PL-826uBf5h26NzsgRAwkPLgO8QbVkdGKW

La Nouvelle-Orléans a accueilli la conférence conjointe de l'American Musicology Society, de la Society of Ethnomusicology et de la Society of Music Theory, du 9 au 13 novembre 2022. J'ai présenté une communication intitulée "Performing with a different body : re-imagining music-making" le 11 novembre. J'ai eu l'occasion d'entrer en contact avec mes collègues qui travaillent dur pour améliorer le domaine des études sur le handicap en organisant davantage de conférences sur la musique.

Résumé :

Comment une personne sans bras peut-elle jouer du cor d'harmonie ? Comment une personne aux bras pliés joue-t-elle du violon ? Comment les musiciens au corps différemment développé font-ils de la musique ? Comme tous les musiciens, ils ont besoin d'une équipe de supporters. Cependant, leurs équipes comprennent également des inventeurs et des fabricants d'instruments. Dans cet article, j'explore l'expérience de trois musiciens professionnels que j'ai interrogés sur leur parcours musical, nés sans bras, avec une forme de corps différente ou avec un handicap évolutif. 

À la suite de l'étude de Blake Howe sur le pianiste manchot Paul Wittgenstein (2010), j'utilise les modèles sociaux et culturels du handicap et la théorie de la médiation comme cadre pour examiner la relation entre la pratique musicale, les corps de forme ou de fonctionnement différents et le handicap, ce qui a conduit les musiciens à créer de nouveaux instruments et de nouvelles pratiques. Le concept de séparation entre le handicap et la déficience est issu du modèle social du handicap (Barnes, 2012), auquel le modèle culturel emprunte son approche de la fierté du handicap (Mitchell & Snyder, 2012). Bien que la fierté du handicap ait été adoptée par des musiciens qui considèrent que le handicap fait partie de leur identité et ne devrait pas être perçu de manière négative comme le suppose notre société actuelle, les trois musiciens sont différemment touchés par la fierté du handicap. Je discute de la manière dont leur handicap les a conduits dans des directions différentes, qu'ils le considèrent comme le moteur de leurs actions ou comme un simple fait qui n'a pas grand-chose à voir avec leur métier de musicien. J'utilise la théorie de la médiation (Prior, 2018) pour discuter de la manière dont les nouvelles technologies peuvent remodeler la forme conventionnelle des instruments. Sur la base de l'expérience de ces trois musiciens, je suggère que la pensée non conventionnelle et la réimagination des limites de la musique traditionnelle peuvent ouvrir la profession de musicien à tous, quel que soit le type de corps avec lequel nous sommes nés, et permettre des pratiques d'exécution musicale plus inclusives.

La conférence a été enregistrée sur vidéo (elle commence à 1'26") :

PODIUM est un festival canadien et une conférence sur le chant choral coprésentés par Choral Canada et Choirs Ontario. L'événement est bilingue (français et anglais) et a lieu tous les deux ans dans une ville différente du Canada. Il est fréquenté principalement par des compositeurs, des directeurs de chœurs et des chanteurs. Cette année, PODIUM 2022 s'est déroulé à Toronto, du 19 au 23 mai. Ce fut un événement très vivant et intéressant, qui a permis de nouer des contacts et d'avoir des conversations intéressantes sur de nombreux sujets.

J'ai participé à deux aspects de l'événement. Tout d'abord, les organisateurs m'ont demandé d'évaluer l'accessibilité des différents lieux du festival afin de créer des guides d'accessibilité pour les visiteurs handicapés. Huit guides différents ont été créés, en français et en anglais, donnant toutes sortes de détails sur l'accessibilité des salles de spectacle et du lieu de conférence dans le centre-ville de Toronto.

J'ai également été sélectionnée pour faire une présentation sur l'accessibilité des chorales et des orchestres, ici axée sur les chanteurs. Cette présentation était entièrement bilingue. Elle contenait des conseils sur les éléments à prendre en compte lorsque la chorale s'ouvre à des chanteurs handicapés, dans l'optique de briser l'idée que c'est difficile. J'ai également donné des illustrations de cas réels qui peuvent être rencontrés, et des idées pour résoudre ces problèmes. Après la présentation, il y a eu une séance de questions-réponses qui a permis au public non seulement de poser des questions, mais aussi de partager leurs propres histoires de défis et de victoires en matière d'accessibilité dans les chorales. Ce fut un échange très intéressant.

Cette présentation a été enregistrée mais son contenu est privé pour l'instant. Je serai probablement en mesure de partager la vidéo à l'avenir.

La prochaine conférence PODIUM se tiendra à Montréal en 2024.

Cette présentation est basée sur celle donnée à l'Université de York, Toronto, Canada, le 14 janvier 2022, mentionnée dans la rubrique ce poste. Il est en anglais et contient des sous-titres intégrés.

Comment une personne sourde entend-elle la musique ? Existe-t-il une autre approche du son lorsque les oreilles ne fonctionnent pas ? Dans cet article, partant de l'hypothèse que la surdité est incompatible avec le son, et donc avec la musique, j'explore les interconnexions entre les déficiences auditives et la création musicale, du XIXe siècle à nos jours. À travers le parcours de musiciens souffrant de problèmes auditifs, j'affirme que les multiples outils et techniques développés pour et par ces musiciens ont transformé les hypothèses de la société sur le handicap et la musique. En étudiant l'histoire des dispositifs liés à la perte auditive, j'examine la progression des technologies disponibles et les choix d'utilisation de ces technologies faits par les musiciens sourds.

Je tiens à remercier les personnes qui m'ont aidé par leurs commentaires, en particulier Christina Quilico, Tom Beghin et Robin Wallace.