Catégorie : Franz Liszt - en français

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 11 juin 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

---

Publication originale (traduction) :

Ce post est légèrement différent des autres. Quelqu'un a posté cette vidéo, intitulée "Rare uncovered audio & footage - Franz Liszt masterclass late 19th century" ("Découverte rare son et vidéo - Franz Liszt masterclass fin du 19ème siècle"). Elle a reçu de nombreux commentaires. Certains croyaient que c'était vrai, d'autres non. Bien sûr, c'est un faux. J'ai posté une "histoire derrière" spéciale pour expliquer pourquoi c'est un faux, sur la base des commentaires des membres du groupe. Tout d'abord, voici la première vidéo :

Histoire derrière la publication :

La dernière vidéo montrant le prétendu (et faux) enregistrement de la masterclass de Liszt a fait beaucoup de bruit 🙂 Je voulais proposer une "histoire derrière" spéciale pour cette occasion. J'ai vu des commentaires qui méritent d'être explorés ensemble.

Tout d'abord, voici la vidéo originale. C'est un extrait de l'excellente série de 16 épisodes du biopic "Liszt Ferenc", une série télévisée hongroise de 1982 : https://www.imdb.com/title/tt0156218/?ref_=fn_al_tt_1. Je regrette que cette série n'ait jamais été sous-titrée, car elle est plutôt bonne et couvre beaucoup de choses dans la vie de Liszt sur la base des sources qui étaient disponibles au moment de cette production.

L'épisode en question est l'épisode 14, et l'extrait en question (qui a été très maltraité dans cette fausse vidéo) se trouve à 6 min 42.

Ensuite, voyons ensemble ces quelques questions et remarques intéressantes :

"Quand Liszt est-il mort ?
Le 31 juillet 1886.

"À quand remonte le premier enregistrement sonore ?
Le premier son enregistré l'a été à Paris par Édouard-Léon Scott de Martinville à la fin des années 1850, en utilisant la même technique que le daguerréotype (voir mon post "histoire derrière" sur la première photo prise de Liszt), près de deux décennies avant le premier appel téléphonique d'Alexander Graham Bell (1876) ou le phonographe de Thomas Edison (1877). Dommage que personne n'ait eu l'idée d'aller voir Liszt pour l'enregistrer en train de jouer. Bien sûr, les techniques d'enregistrement, y compris les cylindres piqués pour pianos mécaniques, ne sont apparues que plus tard, bien trop tard pour que le son de Liszt soit capturé.

"Quand les images animées, c'est-à-dire les vidéos, ont-elles été inventées ?"
Première projection publique commerciale des frères Lumière le 28 décembre 1895.

"Vous remarquerez également que le "bruit de surface" de l'enregistrement sonore, qui n'est apparu qu'au tournant du siècle (ou même plus tard), a été ajouté à cette fausse version."
Vrai. Cette version est totalement fausse 🙂 .

"Liszt était beaucoup plus gros que cet acteur dans sa vieillesse.
C'est faux, ils ont choisi un acteur "similaire" à Liszt. La seule partie qui est incorrecte est sa taille. Il n'était pas si grand. Comme quelqu'un l'a dit : " Il ne ressemble pas à Liszt.... pour commencer, Liszt mesurait 6 pieds - cet imposteur ne mesure pas 6 pieds. "C'est vrai, mais le pauvre homme que nous voyons ici n'était pas un imposteur, c'était un acteur, et un assez bon, selon moi. L'idée n'était pas de le faire "ressembler" à Liszt mais d'avoir quelqu'un qui pourrait jouer un personnage de Liszt qui soit crédible. Je pense qu'il a fait du bon travail, tout comme le jeune acteur qui a joué le jeune Liszt. Pour les curieux, les 16 épisodes sont à retrouver sur YouTube : https://youtube.com/playlist?list=PLhfQMVLniY_q_MuUZDmi4muhNXJ_scxxR

"Toutes les photos et peintures des masterclasses de Liszt montrent qu'il ne jouait que sur des piano à queue.... un piano droit chez Liszt ? Comme c'est inapproprié..."
Faux. Tout d'abord, il y a quelques tableaux et photos où l'on peut voir Liszt assis à un piano droit, et ensuite, cette série a été entièrement tournée sur les lieux réels où Liszt a vécu et voyagé. Dans cette scène, il s'agit de la Hofgärtnerei à Weimar, qui peut encore être visitée aujourd'hui (https://www.tripadvisor.com.sg%2FAttraction_Review-g187426-d243448-Reviews-Liszt_Haus-Weimar_Thuringia.html). Les deux instruments sont également toujours dans la pièce. Lors de ses masterclasses, Liszt utilisait à la fois son piano à queue (un Bechstein que l'on peut voir sur les images) et son piano droit pour l'accompagnement (le dernier piano droit était un Ibach, livré en avril 1885, toujours dans le salon aujourd'hui, et avant cela c'était un Höhle, une marque locale). Ses élèves étaient habitués à s'asseoir au piano à queue pour la leçon, et Liszt demandait parmi les autres élèves des volontaires pour s'asseoir au deuxième piano, ou le faisait lui-même, pour jouer la partie d'accompagnement. De fait, la plupart des cours se donnaient au piano à queue, pas au piano droit. Tout cela est décrit en détail dans les témoignages écrits qu'ont laissé ses élèves, dont certaines références ont été mentionnées dans des posts antérieurs, par exemple celui à propos de la photo prise par Held en 1884 où l'on peut voir Liszt assis à son bureau. C'est dans cette même pièce qu'a été tourné ce film.

"Liszt était un très très vieil homme lorsque le premier film en noir et blanc a été tourné. Beaucoup plus vieux que ce que ce film nous montre."
En effet, Liszt était même mort lorsque le premier film en noir et blanc a été tourné.

J'espère que cela clarifie les choses 🙂 .

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 7 juin 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

---

Publication originale (traduction) :

Mon piano, c'est, pour moi, ce qu'est au marin sa frégate, c'est ce qu'est à l'Arabe son coursier, plus encore peut-être, car mon piano, jusqu'ici, c'est ma parole, c'est ma vie ; c'est le dépositaire intime de tout ce qui s'est agité dans mon cerveau aux jours les plus brûlants de ma jeunesse ; c'est là qu'ont été tous mes désirs, tous mes rêves, toutes mes joies et toutes mes douleurs.
Franz Liszt

Conversation et histoire derrière la citation et la photographie :

Diane Kolin

Bonjour les amis. Ici, nous avons à la fois le jeune Liszt et le vieux Liszt. Voice une nouvelle " histoire derrière " 🙂 .

La citation a été écrite par Liszt à son ami Adolphe Pictet, linguiste, philologue et ethnologue suisse, à Chambéry en septembre 1837. Elle a été publiée pour la première fois par Liszt lui-même dans la Revue et Gazette Musicale de Paris, revue dans laquelle il écrivait régulièrement, le 11 février 1838. Dans ce journal, Liszt publie une série de lettres sous le nom de "Lettres d'un bachelier ès musique". Dans ces lettres, il écrit à ses amis pour leur expliquer ce que la musique signifie pour lui. La citation donnée dans cet article est une parfaite illustration du type de contenu que l'on pouvait trouver dans ces écrits. Lina Ramann a mentionné cette citation et cette lettre dans la première partie de sa biographie de Liszt ("Franz Liszt Als Künstler und Mensch, 1811-1840", Volume 2), en allemand. Puis l'ensemble des lettres originales françaises a été publié. Je recommande fortement les "Lettres d'un bachelier ès musique". Il y a 16 lettres au total, adressées à George Sand, Hector Berlioz et d'autres figures importantes du cercle d'amis de Liszt dans les années 1830 et 40.

La photo est une célèbre photo de Liszt dans ses dernières années prise par Louis Held, qui était un invité fréquent en 1884 et 1885, pour photographier le Maître et ses élèves. Sur ce cliché, vous pouvez voir Liszt à son bureau en juin 1884 dans sa maison de Weimar, la Hofgärtnerei. Aujourd'hui, lorsque vous visitez la Liszt-Haus à Weimar, le mobilier et les portraits sont toujours exactement au même endroit. Il y a quelques semaines, une photo a été publiée représentant Liszt assis dans un parc avec son élève Carl Lachmund et sa femme Caroline Lachmund. Celle-ci a également été prise par Louis Held en 1884. Lachmund a écrit un journal très détaillé sur ses années d'études avec Liszt, de 1882 à 1884, "Living with Liszt" (en français "Vivre avec Liszt"), dans lequel il décrit le jour où la photo à son bureau a été prise. Malgré son air sérieux (ce qui n'était pas rare pour Liszt lorsqu'il était photographié), il était de bonne humeur et avait accepté la demande de Held de le faire asseoir à son bureau pour une photo. Caroline et Carl étaient également présents. Caroline s'est occupée des cheveux de Liszt, et Carl a arrangé les livres - il a placé des partitions de Bach et de Beethoven sur le piano pour que les noms puissent être reconnus (on peut les voir sur le piano à gauche). Selon Lachmund, Liszt devait rester immobile pendant une minute complète pour que la photo puisse être prise.

Membre du groupe

Le journal de Lachmund est en effet une excellente lecture, à la fois pour ses descriptions de Liszt, ainsi que pour ses impressions sur ses camarades de masterclass, dont certains deviendront les plus grands pianistes de leur génération. Dans le même ordre d'idées, je recommande aussi chaleureusement les réminiscences d'Arthur Friedheim et de Siloti. Le journal d'Amy Fay, plus connu encore, qui raconte la deuxième période de Weimar des années 1870, est également intéressant à lire, d'autant plus qu'elle compare Liszt, Tausig et Rubinstein. De plus, et probablement le plus important, Rosenthal a écrit ses mémoires, dont le manuscrit est conservé à la Mannes School of Music, et qui a été récemment publié, je crois. Rosenthal, qui était estimé de Liszt, affirme que la célèbre crise de jeunesse de Liszt après avoir entendu Paganini en concert, suite à quoi il passa douze heures par jour au piano, était un mythe. Selon lui, ce n'était pas Paganini, mais nul autre que Chopin, qui a précipité la crise. Toujours selon Rosenthal, Liszt a dit à ce dernier qu'il ne pouvait se résoudre à admettre publiquement que c'était un autre pianiste qui l'avait poussé à une étude aussi intense !

Diane Kolin :

Absolument 🙂 .

Amy Fay a écrit "Music-study in Germany" en 1913. Elle a passé une partie de l'année 1873 en tant qu'élève de Liszt et a décrit en détail son expérience. Comme l'a dit [membre du groupe], ce livre ne concerne pas seulement Liszt mais raconte la très riche vie musicale allemande : Tausig, Clara Schumann, Joachim, Rubinstein, Kullak, Wagner, von Bülow, Deppe...

Quant à Siloti et Friedheim, tous deux racontent leur vie d'élève du Maître durant les dernières années de sa vie, avec des descriptions détaillées des morceaux qu'ils travaillaient avec lui et de l'organisation des masterclasses. En 1986, un livre intitulé "Remembering Franz Liszt" a été publié, contenant les deux témoignages.

Alexander Siloti a écrit "My Memories of Liszt", publié pour la première en 1903. C'est un texte court mais assez complet sur sa vie à Weimar.

Arthur Friedheim a écrit "Life and Liszt", publié pour la première fois en 1961. Il a commencé à étudier avec Liszt en 1879, et est resté son élève jusqu'à sa mort en 1886. C'est un journal, mais il raconte aussi au lecteur la vie de Liszt, sa correspondance, ses écrits ... Ce livre est très intéressant.

Dans les écrits de ses élèves sur le Liszt professeur durant ses dernières années, il y a aussi les souvenirs d'August Stradal, qui a publié des esquisses de partitions de Liszt et a dressé un portrait de l'homme et de l'enseignant, ainsi qu'August Göllerich, qui a énuméré toutes les oeuvres interprétées par les étudiants lors des masterclasses de 1884 à 1886, avec les commentaires et les directives de Liszt.

Pour en savoir plus sur la période de masterclass antérieure, lorsque Liszt avait une quarantaine d'années, son élève William Mason a écrit "Memories of a musical life", publié en 1900, dans lequel il raconte sa vie en Amérique et en Europe. Une bonne partie du livre concerne ses études avec Liszt à Weimar pendant deux ans, de 1853 à 1854. Après le départ de Mason, ils se sont écrits jusqu'à quelques jours avant la mort de Liszt. Dans ce livre, comme l'a fait Amy Fay, Mason parle aussi de Moscheles, Wagner, Schumann, Joachim, Chopin, Thalberg, Rubinstein, et d'autres personnalités musicales de l'époque où il était en Allemagne.

Restez curieux, continuez de lire 🙂 .

(Note : N'est-ce pas fabuleux d'échanger des références ? La conversation s'est poursuivie et d'autres références ont été données, mais nous avons abordé un autre sujet.)

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 1er juin 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

---

Publication originale, postée par moi (traduction) :

Malheureusement il n'en est pas de la musique comme de la peinture et de la poésie : il ne suffit pas de double regard du corps et de l'âme pour la saisir ; il faut qu'elle soit exécuté, et même très bien exécuté , pour être comprise et sentie.
Franz Liszt

• 

Histoires derrière la photographie et la citation :

Cela faisait un moment que nous n'avions pas vu de photo ni de citation, alors j'ai décidé de poster les deux et de raconter une nouvelle "histoire derrière".

L'image, d'abord. Ce cliché est important. C'est la première photographie connue prise de Liszt. En fait, ce n'est pas une photographie, cela s'appelle un daguerréotype, du nom de l'inventeur de cette première technique photographique, Louis-Jacques-Mandé Daguerre. Un daguerréotype se composait de plaques de cuivre polies recouvertes d'argent qui étaient rendues sensibles à la lumière avec des vapeurs d'iode juste avant la prise de vue. Après exposition dans une camera obscura, l'image latente était développée avec des vapeurs de mercure et fixée avec une solution saline, puis arrosée et séchée. Le résultat obtenu était un cliché unique, il n'y avait pas de négatif, et donc pas de tirages supplémentaires possible. L'élément photographié était inversé, c'est pourquoi un miroir réflexe a été occasionnellement utilisé par la suite. Ce daguerréotype a été réalisé par Hermann Biow qui a ouvert l'un des premiers studios photographiques d'Allemagne à Altona, puis à Hambourg. Elle a été réalisée le 27 juin 1843 à Hambourg, dans le cadre d'une exposition de portraits. Ce portrait peut être vu tel que les gens l'ont vu à l'exposition.

La citation, maintenant. Il s'agit d'un extrait d'une lettre que Liszt écrivit à son ami l'abbé de Lamennais le 28 avril 1845. Il était alors à Marseille, en France, au milieu de ses années de tournée européenne. J'ai essayé de choisir une citation qui a été écrite à peu près à la même période que la photo a été prise. Dans cette lettre, Liszt parle d'une partition d'une œuvre vocale que Lamennais lui propose de composer. La musique en question n'est pas connue. Il répond à Lamennais qu'il l'avait terminé mais qu'il ne voulait pas partager la partition avec lui, il préférerait lui faire entendre la musique. Dans la même lettre, il mentionne également le monument Beethoven à Bonn (celui qu'il a presque entièrement financé) et la Cantate qu'il a écrite pour l'inauguration. À propos du texte utilisé pour la Cantate, il écrit dans cette lettre : "Le texte, du reste, en est assez neuf ; c'est une sorte de Magnificat du Génie humain conquis par Dieu dans la révélation éternelle à travers le temps et l'espace, - texte qui pourrait aussi bien s'appliquer à Goethe ou Colomb qu'à Beethoven."

J'espère que vous avez apprécié ce nouvel épisode de "l'histoire derrière" 🙂 .

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 16 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

---

Publication originale (traduction) :

Je vous aime quelquefois bêtement et dans ces moments je ne comprends plus que je ne pourrais pas, ne saurais pas et ne devrais pas être pour vous une pensée aussi absorbante comme vous l'êtes pour moi.
Franz Liszt

Histoires derrière la photographie et la citation :

Bonjour les amis, voici un nouveau post "histoire derrière".

Il y a quelques jours, une photo du même photographe, Julien Ganz, a été publiée, également prise lors de la visite de Liszt à Bruxelles, en Belgique. Celle-ci a été prise plus tard que la précédente, en mai 1882. Dans ma dernière publication, j'ai oublié de rappeler que Liszt est tombé dans les escaliers de sa maison à Weimar en juillet 1881. Son cercle d'amis et d'élèves proches a rapporté qu'"il a soudainement vieilli". Au cours de ses dernières années, Liszt a continué à beaucoup voyager malgré ses problèmes de santé croissants. Les deux séries de photos prises par Julien Ganz datent de mai 1881 et de mai 1882. Cette photo fait partie de la série 82. En comparant les deux, nous pouvons vraiment voir les signes de son vieillissement et de sa fatigue. Il s'est arrêté à Bruxelles lors d'un de ses voyages entre Rome, Budapest et Weimar.

Quant à la citation, le saviez-vous ? Ce n'est pas de Liszt ! Elle a été écrite en mai 1833 par Marie d'Agoult à Liszt. Alan Walker en parle dans le premier tome de sa biographie de Liszt. La lettre est publiée dans "Correspondance de Liszt et de Madame d'Agoult", édité par Daniel Ollivier, dans le tome 1 (1833-1940). Elle a été écrite avant qu'ils se mettent en ménage. Ils s'écrivaient des lettres d'amour passionnées. Ils vécurent ensemble entre 1835 et 1839. Trois enfants sont nés à cette époque : Blandine, Cosima et Daniel. Ensuite, l'appel de Liszt pour sa tournée européenne est devenu plus grand que leur amour, et la relation a pris fin.

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 13 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

---

Publication originale (traduction) :

Les traditions musicales des Bohémiens se transmettaient verbalement, sans le secours de l'écriture, d'une grammaire fixée et enseignée, de règles quelconques. Un musicien enseigne à l'autre, comme les mères à leurs enfants, à s'exprimer dans leur langue.
Liszt

• 

Histoires derrière la citation et la photo :

Bonjour les amis 🙂 Voici les histoires derrière la citation et la photo.

Une autre photo de Liszt avec ses élèves, mais cette fois par un autre photographe. Celle-ci a été prise en 1881 par Julien Ganz à Bruxelles, en Belgique. Sur la photo, de gauche à droite, sont représentés Liszt, Juliusz Zarebski, Franz Servais et Johanna Wenzel (qui est devenue Johanna Wenzel-Zarebski, je suppose que ça aide de faire partie de la communauté Liszt 😉 ). Franz Servais était violoncelliste et compositeur, Juliusz Zarebski et Johanna Wenzel étaient pianistes.

Quant à la citation, elle est tirée de l'essai de Liszt sur les bohémiens et leur musique, que j'ai mentionné dans un précédent post "histoire derrière". Le livre s'intitule "Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie" et a été publié en 1859. Si vous voulez connaitre l'histoire de ce livre, l'élève de Liszt Arthur Friedheim en parle en détails dans son livre "Life and Liszt" dans le chapitre intitulé "Liszt l'écrivain" vers la fin du livre, en annexe. Friedheim fut l'élève de Liszt pendant six ans à Weimar, de 1880 à 1886. "Life and Liszt" est un bon témoignage de la période des dernières masterclass de Liszt, et de la vie d'un pianiste du XIXe siècle.

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 12 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

---

Publication originale (traduction) :

La vérité est un grand flirt.
Franz Liszt

• 

Histoires derrière la photographie et la citation :

Bonjour à tous 🙂 Voici les histoires derrière la citation et la photo.

La citation d'abord. Elle sort un peu de son contexte d'origine. On la trouve dans une lettre que Liszt écrivit à Olga von Meyendorff le 5 mai 1882, à Bruxelles. Olga venait de lui faire parvenir le texte d'un discours prononcé à l'Académie française par Joseph Ernest Renan, savant français spécialisé dans les langues, les civilisations, la religion, la philosophie et la politique. Comme Liszt s'intéressait beaucoup à tout ce qui touchait à la politique, et à la religion aussi bien sûr, il demandait souvent à ses amis de lui envoyer tout texte susceptible de l'intéresser. Dans le cas du texte de Renan, il n'a pas du tout aimé. Voici ce qu'il a répondu à Meyendorff à ce sujet :

"Merci pour le discours de l'Académie de Renan, "l'onctueux sceptique". Il prouve avec élégance que la Vérité est un grand flirt, et qu'elle aime plutôt les absurdités respectables."

Maintenant, la photo. J'ai déjà parlé du photographe dans un précédent post "histoire derrière". Cette photo a été prise en 1885 par Louis Held, venu en 1884 et 1885 à Weimar pour photographier Liszt et ses élèves. Celle-ci représente Liszt accompagnant la violoniste Arma Senkrah. Fait intéressant à propos de cette violoniste : son vrai nom était Anna Harkness ; elle voulait prendre un pseudonyme en tant qu'interprète, alors elle a écrit son nom à l'envers, et voilà. Elle était populaire dans le cercle de Liszt. Hans von Bülow, qui aimait jouer avec les mots et les lettres, lui a un jour signé un autographe en tant que " Snah nov Wolub " 🙂 .

Voici la dernière vidéo de la série de photographies animées générées avec le nouvel algorithme d'IA. Ceci est la dernière période, 1876 à 1886. Une fois encore, j'ai ajouté les photos d'origine pour que vous puissiez comparer avec les photos animées. Ce n'est peut-être pas ma dernière vidéo, on m'a mis au défi d'en préparer une contenant uniquement des peintures et des dessins. Restez à l'écoute.

Autres vidéos Liszt :
Photographies et portraits animés : https://youtu.be/GY_KFV0ldJ0
Photographies animées - 1858 1866 : https://youtu.be/S3HQ5XeHH1M
Photographies animées - 1866 1874 : https://youtu.be/1L4qppj2sUs
Peintures et Dessins animés - 1824 1886 : https://youtu.be/c1EU93j335c

Vidéo Beethoven :
https://youtu.be/Pfr1IhCqwgA

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 8 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

---

Publication originale (traduction) :

J'ai trouvé cette fameuse photo dans un livre. "Franz Liszt à Weimar", extrait du journal de Gottschalg, publié en 1909.

Conversation et histoire derrière la photographie :

Diane Kolin :

Ahhhhh j'adore cette photo. Elle a été prise par Louis Held en 1884 à Weimar pour le 73ème anniversaire de Liszt (22 octobre 1884). Elle représente Liszt entouré de ses élèves. Voici la liste complète.

Rangée du haut, de gauche à droite :
Moriz Rosenthal, Viktoria Drewing, Mele Paraninoff, Franz Liszt, Annette Hempel-Friedheim (mère d'Arthur Friedheim), Hugo Mansfeld.

Rangée du bas, de gauche à droite :
Saul "Sally" Liebling, Alexander Siloti, Arthur Friedheim, Emil Sauer, Alfred Reisenauer, Alexander Wilhelm Gottschalg.

Membre du groupe :

Oui, mais Gottschalg écrit que l'anniversaire a été célébré le lendemain, c'est drôle...

Diane Kolin :

Ah je ne savais pas. Maintenant je dois trouver l'histoire derrière cette histoire, haha 🙂 .

Membre du groupe :

Peut-être une faute de frappe (je ne sais pas si c'est lié mais il a eu des problèmes de pieds (Fussleiden) deux semaines plus tôt).

Diane Kolin :

J'ai regardé et j'ai trouvé l'histoire. Il s'agit de deux soirées différentes. La photo a été prise le 22 octobre 1884, ce qui a été confirmé par le photographe Louis Held qui a daté son cliché. Elle a été prise devant le restaurant Armbrust à Weimar. Puis le lendemain, ils ont organisé une fête privée avec quelques amis, dont Gottschlag. J'ai trouvé l'extrait du livre assez triste. La note datée du 23 octobre dit (traduit de l'allemand) : "Liszt fête son 74e anniversaire en petit comité, C. René et d'autres nous ont également rejoint. Il devient de plus en plus faible. Pour la première fois, il se plaint des infirmités de la vieillesse. Diminution de la vision et de l'audition." Il parlait rarement de sa santé en dehors de son cercle d'amis proches.

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 7 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

---

Publication originale (traduction) :

Mon esprit et mes doigts travaillent comme deux damnés ; Homère, la Bible, Platon, Byron, Hugo, Lamartine, Chateaubriand, Beethoven, Bach, Hummel, Mozart, Weber sont à l'entour de moi. Je les étudie, les médite, les dévore avec fureur.
Franz Liszt

Conversation et histoires derrière la photographie et la citation :

Membre du groupe :

Citation d'environ 1830.

Diane Kolin :

Prêts pour une nouvelle histoire sur la photo et la citation ? 🙂 .

Il s'agit d'une citation datée du 2 mai 1832, dans une lettre que le jeune Liszt (21 ans) écrivit à son ami Pierre Wolff à Paris. La citation continue : "Ah ! pourvu que je ne devienne pas fou, tu trouveras un artiste en moi. Oui, un artiste tel que tu les demandes, tel qu'il en faut aujourd'hui." Il mentionne également dans cette lettre le concert de Paganini qui a éveillé son enthousiasme et l'a poussé à relever un défi : il veut devenir aussi bon que Paganini, et même le dépasser. Quant à la photo, elle a été prise bien plus tard, en 1873, à Budapest par le photographe Ferencz Kozmata. Kozmata a pris des photos de Liszt de 1873 à 1875, chaque fois qu'il venait à Pest. Kozmata ne faisait pas que des portraits, il faisait poser les sujets de ses photographies hors de son Studio. C'était le photographe de la célèbre photo du 50e anniversaire de Liszt en tant que pianiste à Pest (Liszt avait 12 ans lorsqu'il a joué pour la première fois à Pest en 1823, et avait 62 ans au moment où cette photo a été prise, en novembre 1873), sur laquelle il apparaît entouré de l'archevêque Lajos Haynald, Imre von Huszár, du comte Imre Széchényi, d'Ödön von Mihalovich, du baron Antal Ausgusz, du comte Albert von Apponyi, du chef d'orchestre Hans Richter, du comte Guido Karácsonyi et de Johann Nepomuk Dunkl (j'ai joint la photo en question).

Publié dans le groupe Franz Liszt Group, le 5 mai 2021. Si vous voulez savoir comment la série "Histoire derrière" est née, je donne des détails dans l'article de la Série "Histoire derrière" No. 1.

---

Publication originale (traduction) :

Toute musique indigène à la Hongrie se divise naturellement à l'origine, en mélodies destinées au chant et en airs de danse.
Franz Liszt

Histoires derrière le portrait et la citation :

Commentaire 1 :

Ce portrait a été peint par Charles Laurent Maréchal, peintre français, en 1840. Liszt a été beaucoup dessiné et peint pendant cette période. Parmi les portraits les plus connus, on compte ceux d'Ary Scheffer en 1837, Josef Kriehuber et Friedrich von Amerling en 1838, Henri Lehmann et Ingres en 1839, et le célèbre tableau de Josef Danhauser représentant Liszt au piano entouré de ses amis, devant le buste de Beethoven, peint en 1840. La même année 1840, Maréchal peint ce portrait au pastel de Liszt à Paris, ainsi que d'autres œuvres au pastel sur des thèmes bohèmes et hongrois. Ce portrait fait partie de la collection du Richard-Wagner-Museum de Bayreuth.

Commentaire 2 :

J'ai oublié la source de la citation. Certians d'entre vous commencent à me connaître maintenant 😂

Cette citation est tirée du livre de Liszt intitulé "Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie" publié en 1859. La citation continue. Il dit : " Toute musique indigène à la Hongrie se divise naturellement à l'origine, en mélodies destinées au chant et en airs de danse. On remarque entre elles une si grande parenté, qu'on peut même l'appeler identité de caractère." Il y a eu une polémique autour de ce livre : dans la façon dont Liszt définissait ce qu'il appelait la musique bohémienne (on dirait aujourd'hui musique tzigane), il utilisait les termes "musique hongroise" et "musique bohémienne" presque comme des synonymes, ce qui peut être discuté. Cependant, pour nous musicologues (et je crois, également pour les ethnomusicologues), ce livre est une grande source, musicalement, techniquement, et sur la vision des personnages musicaux que Liszt décrivait.